Archive for 八月, 2007
星期四, 八月 30th, 2007
8年前, 我在东直门外的这座白色居民楼一层,发现了这个咖啡店.这个叫情有独钟的咖啡店,是一个老太太和她的女儿在经营.
过去的几年里,我一直是里面的常客.这个咖啡店里没有多少客人,深色的桌子,私人性情布置的空间,里面放着的背景音乐.老太太每天早晨在那儿看报纸,老太太说,他主要看< 北京晨报>的< 参考消息>;他女儿晚上用一台封面贴成彩色的笔记本上网.
老太太一家人都熟悉咖啡和咖啡文化.当她阅读报纸时,将有关咖啡的文章剪下来,放在玻璃板下面,客人在等餐时可以阅读一下.我至所以认为这是一种艺术化生产原因如下:
1.他们比较自尊,服务生的质量也较高.自尊的人在商业中才会找到审美感受.他们不是一切以盈利为目的,也不是按资本最大化方式去追求利润.他们把家庭的伦理关系移植到咖啡店的经营中,就会有两种结果:一种是用家庭伦理关系影响他们的生意;第二种是因为生意而改变他们的家族伦理关系,我觉得,他们的生意与生活是前者.
2.咖啡店不同于酒吧与饭馆,是一个坐谈的公共空间,因此,它本身捆绑了着对于环境的审美需求.所以,它的来客都对于自己的行为有一种天然的约束,这使得艺术化生产本身获得了一个社会伦理环境的支持.情有独钟的老太太和她女儿就是在这样一种环境中表态他们的商业诉求.这里出售蓝山咖啡,其价格相当于普通商店的两倍多,但这是经过牙买加大使馆认定的原产地商品.虽然我喝不起这样的咖啡,但他们并不会因此把价格降下来的的背叛价值规律的做法,本身不获得了一个偏执为特征的艺术化生产个性.坚守与保守是欧洲手工产品的文化特征,也是产品特征.
3.情有独钟原来有两个歌手,演唱一些老歌.后来他们出了唱片,叫< 往事如风>.这个唱片就店里销售,早已卖完了.两样东西都在一个小小的范围内传播,其稀缺性给产品本身增加了附加值.咖啡店从这样的独立音乐传播中获得的附加值是文化积累.你曾经赞助过这样一张唱片,唱片的社会影响力会给咖啡店增加一个文化价值.法国巴黎的很多两百岁的咖啡店,至今经营得仍然很好,他们已经被画入印象主义的油画中,在世界各地展览,咖啡店最终不是因为咖啡而是因为文化而获得新的商业合法性.这是艺术化生产的价值.
4.这个咖啡店,看起来生意平常,因为这里很少有全场客满的情景.如果所有的商业目的不全是经济利益诉求的话,就带有审美价值.经济生产为什么不可以有审美性呢.自由资本主义在英国早已销声匿迹,现在,欧洲资本主义的大本营都是社会主义的人文关怀;中国山西\华南还有越南这样的地方,反而在继续继承野蛮资本主义的残迹.扯远了,我是说,如果没有极端的商业与利益诉求，这一过程本身反而会增加商业收益。
5、这个咖啡店的装修，现在使用了咖啡色枵更深的颜色，有一些当代艺术的符号。它的两壁红黑白相间的装饰图案，是当下现代艺术中一个前卫的表达方式，只是想改变颜色的对比方式，或者改变不同线条的比例。很多咖啡店都是这样选择装饰的。画作、品牌、商业诉求、家族关系、咖啡豆的制作与表现形式，当他们集中在一起表现时，再也不是生意本身了。
这就是我想到的另一个艺术化生产的案例。
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星期一, 八月 27th, 2007
直到1990年代后，中国才开始从社会学上研究大众传媒与大众文化的关系。这样的研究，直到今天仍然只是停留在传播学的范围内。
大众文化是工业化最晚结出的果实。工业化在社会后果是埋藏了一个传统社会：他们用生产线组织起来了社会秩序，标准化统一了社会认识，机器产品的高潮驱使普通人告别家庭的记忆、告别标落的记忆，告别农业的记忆。生产的高度工业化最终在社会学上制造了我们自己：大众。我们可以这样描述大众：他们是均质的工业劳动者，有着平等的投票权利，他们在一个切割成碎片的生产方式下分工参与工业社会的创造，他们没有乡土与既有的信仰体系，他们是媒体统治的羊群。
给大众加以一个 “文化”的后缀时，立刻想到的是电视与时尚。是的，时尚是社会思想的生产线，他们将欣赏者切成为均质的粉丝，在一个工业化的社会里，时尚是他们头脑中的标准化精神生活诉求，一如标准化的工业产品。
大众文化的统治是一个电子媒介的结果。这样的统治在上个世纪初就已经开始了。欧美工业化的中期首先在艺术上给出第一个信号：毕加索前后的欧洲艺术家，已经将自然意象切割分布，并致力于线条与颜色的比例关系探索。随之，电子媒介开始着手制造这样一种“大众文化”。
收音机、电影、电视都在加速精英产品的大众化普及，并加速了信息的流动，使那时的社会开始向均质的方向演进，这是工业化与大众电子媒体联合作用的结果。时尚、流行、广告、消费、中产这是大众社会的最关键符号。
现在，倒过头去看：1960年代的法兰克福学派在哲学上研究晚期资本主义，研究技术的社会意识形态统治，研究大众传媒统治下的大众文化，是多和富有先见之明。
在信息加速流动并越过临界点的年代，我是指电子媒体如电视创造了一个画面的虚拟生活后，不管什么社会文化形态，如果它能够运营半个世纪，已经很了不起了，我想它已经是内部火热发烫。大众文化在欧美的高潮过去了，这样的潮流在日本快要过去，在中国仍然在汪洋。
一个能够反叛大众文化与大众社会的新社会形态，是艺术生产的社会环境，也是艺术化生产的时期。
艺术化生产固然早在工业化开始后就已经进行，但成为大规模的经济方式，却是在互联网统治下的部落文化取代大众文化的时候。
我在前几期的博客中，曾将我自己的写作使命称之为研究“后大众文化”，实际上是部落文化。它正在终结大众文化。
文化与社会形态的演变从来都不能超越历史阶段，这正是为什么欧美世界率先开始艺术化生产的原因。即使抛开任何生产产品，单就地域来说，欧洲就是艺术化生产的第一策源地，然后是美国与日本，然后是1970年代的四小龙，然后是中国和印度。
在一个互联网创造的信息环境对应全球化生产的语境下，艺术化生产是按照社会发育形态来或深或浅地分布的：从欧洲到亚洲，从富国到穷国，从大城市到小城市，从艺术者群体到中产者群体；从农业产品到工业产品；从教育者群体到劳群体；从怀旧艺术形式到次怀旧艺术形式。
在互联网虚拟满足的人类全球化体验中，部落生存社会心理将完全改变过去的社会结构，部落圈子要取代社会伦理群体如家庭。这样的生产只是刚刚开始，全球村式的部落文化需要什么样的经济生产方式呢？
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星期五, 八月 24th, 2007
在伦敦泰晤士河南岸的泰特现代广场门口，有一个小乐队，他们在演唱，背景是河对岸高大的圣保罗卫理会大教堂和天边的白云。他们都光着脚，弹着旧的吉它，打着一小小的架子鼓。没有主唱，唱法很简单，他们吸引了很多的年轻人，在一个浪漫的天气里听这些音乐。
这是一个艺术化生产的案例。
1、他们有自己的博客，里面是他们对于音乐的思考，他们自己的广告，他们的曲目，他们的成员，他们演唱海报和他们的音乐产品销售。这是艺术生产的最重要符号，个体的手工化生产转放置在一个全球信息平台上，并且可以在电脑键盘上发现，理解\收藏或遗忘他们。付费下载他们的单曲，就像在全世界叫卖他们的唱片一样。
2、他们的音乐生产富有审美性，这是艺术化生产的一个核心特征。我和这个乐队的主唱聊了几句，虽然他们只是在艺术馆门口这样的地方演出，但是，档期排得很满。第二天他们要去波兰演出，是一个跨国转战的音乐产品生产商。全部的产权就在这几个人手上，大家可以选择休息、挣钱、玩乐或解散乐队。他们的演出场所，都是年轻人云集的户外场所，就像伦敦的这个地点一样，是商业的演出，也是富于审美价值的自由演出。
3.他们的网上音乐下载是长尾理论的很好证据。现场的产品销售则完全是手工化的：第一，选择在户外的环境中，把音乐与自然环境一起捆绑销售；第二，他们在现场出售自己做的唱片，一张5英磅，短短一个小时就已经卖光了；第三，他们的的琴盒是一个很好的捐助箱，这种捐助是艺术共鸣式的捐助而不是同情式的捐助，所以投钱者主要以铁杆粉丝为主。
4、艺术化生产是小众的，这种生产本来就以手工化的方式保存了产品被工业生产极度放大的可能。好比就像电视将相声艺术从剧场里搬出来后，像黑洞一样将他们吃掉.郭德刚的相声，重要保护的方式是剧场式演出，这种手工方式为中产阶级提供了手工化的艺术品质量。
5、博客为代表的WEB2.0信息排布技术，将个体与全球受众，现在与未来，戏剧般地排放在一起而随意修改他们之间的对话。这样一种信息部落，可以将电子商务与手工生产焊接在一起，支持艺术化生产。可以将这样的生产方式看作部落传播时代的一个经济符号。
6、艺术化生产的全部过程与特征都是没有违背经济学原理的。审美的艺术效益表现在产品附加值的多少上；手工生产的质量不但增加了符加值，而且有效保护了知识产权；艺术化生产有时有特定环境下控制需求的小小阴谋，这使得边际收益下降的曲线尽可能地得以延长。最后，交换与市场是一切经济方式的源动力，虚拟的信息平台就是这个市场的的影子，无处不在，无时不在。
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星期三, 八月 22nd, 2007
2005年秋天，我和詹膑在清华去看导师。走在秋天的校园里，詹膑说：你写一个博客吧，我们可以一起做成一种声音。
我就写了。那时候起，写作变成了我的呼吸。直到2006年早些时候，都是我一个人在孤独地写作，詹膑过着闲云野鹤的日子，有一搭没一打地打理着OFBLOG。
现在，我们的圈子里有了吴青松，他关于的互联网与大众文化研究是已经质变，我想是得益于过去两年他在北太平庄和东直门的情有独钟咖啡店阅读麦克卢汉的结果。青松做的事情。是从商业管理上越来越多地切入互联网和后大众文化的研究。
郑治是技术派，他的身上是清华工科生的严谨。郑治做的事情，广义上本身就是媒体的东西，比如IPTV。郑治研究的互联网与信息传播，是从技术与管理上切入互联网与后大众文化的研究。
詹膑的毕业论文写得很有趣，很多老师没有看懂。但那些东西使他对于GOOGLE为符号的互联网新传播充满了技术理想主义的热情。我们俩在一年前和索尼中国研究院的老板(对不起,那位日本先生的名字忘记了)坐谈时，他关于苹果与GOOGLE 的商业与社会学意义认识，今天也没有落伍。
秦轩，好久没有联系了，只是阅读博客而交流。我希望他成为一个中国的约瑟夫奈，他的国政研究尤其是中东的研究独树一帜。
徐立军，在央视，他的实战电视研究，是后大众文化时代的生动材料。只是徐兄最近的更新有一点儿少啊。
李雪琴写作儿童文化。这是OFBLOG的副刊，我想起了一个趣事：1960年代，在美国芝加哥大学经济系，有一个叫戴维斯的人，他是学法律的，但对于经济学有独特的研究，后来他们有了一份学报，叫《 法律与经济学研究》(名字记得不清了)，一年出一本，为他订做了这份学报。那时，最好的一批文章都在这张年刊上问世，至今引用如潮。如果李氏的研究能从儿童的角度，审视这个后大众文化时代的价值取向，将会有巨大的意义。
沈伯韩在俄国，是一名优秀的摄影记者。它使OGBLOG获得了一个图像表达的面孔。他的图片关照下的俄国政治与社会，让我们像在潜伏在这个国家深夜的路灯阴影中静静地体验与观察。我前一段给他过言：最好的照片就是来自于人性与社会。我没有想好，怎样用图片关照后大众文时代的符号？
王瑞彬已经进了OGBLOG 的门，但还没有写作。他的公司做的3D虚拟社区，我愿意成为其中的一个公民。在一个完全立体化的虚拟世界里，顶部的符号化与底部的真实化，就像生物连接一样，将会改变下一代人的生活方式，成为他们合法的存在。他能不能从一个实验者的角度来提供后大众文化时代的研究样本呢？
OFBLOG的沙龙已经搞了几期，让人感受到思想取暖的好处。
我想象它会成为一个流派。这样一个思想的部落，几乎都是麦克卢汉规划的焦虑时代的文化研究，我们可以叫做后大众文化研究部落吗？因为大众文化的代表电视已经小众化了，电视需要艺术化生产了，因为它成为了互联网的内容。在一个后大众文化时代,思想上的大信仰渐渐会化成为为小小的图腾崇拜与部落生存，OFBLOG正是这样一个部落，OFBLOG是后大众文化时代研究的一个小小部落。
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星期二, 八月 21st, 2007
如果只给出一个社会性定义,人类的现在的生产方式将变成一个有趣的人类学解释.
我们仍然不能看透互联网究竟怎样深刻地改变了一切,因为人在信息接受上的麻木而不能自查.在社会化大生产后,艺术左右出击:一方面,它在救赎工业生产的遗迹;一方面,它在创造新的生产方式.
可以这样把我们的经济生产划为三类:最早期的功能性生产,中期的欲望性生产,未来的艺术化生产.
在商品交换只限于甚至小于村落的方式时代,每一种物品的生产都只是功能性的.我们急需的东西,我们用最简单的方式创造它,用手工方式制造,用口语方式传播.在功能性生产的时候,没有商的入侵与销售.这样的功能性生产,对于那些极端封闭的社会主义国家来说,也会程度不同地存在.
交换与市场,是工业社会的先声.大生产与大机器,资本家与产业工人,阶级冲突与经济灾难.在一个工业化的社会中,大工业以国家为基础规模,主导的欲望性生产今天仍然占有决定性地位.尤其是在中国、德国、日本、韩国等国。他们在全球化的分工中拿到欧美世界的订单，依靠国家意志与类似军事化思想组织起来的产业工人群。继续这种欲望性生产。
全球变暖，正在成为欲望性生产最大的挑战者。这样的新闻议程也是欧洲世界最大的政治议程.几个月前的德国G8会上,美国虽然最终没有吐口,但美国最终会告别欲望性大工业生产,即使面临国内强大的工会与右翼力量.
全球变暖引发的国家维护意志,将深刻改变欧洲与北美的社会意识形态和价值观.诚如哈贝马斯所言,晚期资本主义中,由于技术的飞速发展,科学技术成为第一生产力,原有的国家生产关系再也不是马克思研究的自由资本主义了.生产外包与环保主义这两样东西,正在大行其道,在强大的民粹主义政治力量下,协商式生产关系要求欧洲的政治方向永远要面向蓝天与白云.
英国的三大政党政治领袖,现在都用环保的住宅和绿色生活方式作为他们新的政治卖点,这样的绿党力量在北欧和德国更要强大.
欧洲的资本主义新生产关系,最终会将美国纳入和自己一样的政治道路上.欲望性生产不得不走向亚洲和高盛新描述的小金砖十一国,比如越南这样的新兴工业与外包地.
最强大的艺术化生产推动力来自于互联网.
信息与虚拟经济使交易与买卖以游戏般的方式完成,以神话般的方式呼之即来.互联网在努力消除信息不对称,并在发达国家的公民中传达民主主义与思想新理念.这正是艺术化生产的基础.艺术化生产在大工业的晚期,就已经在悄悄地滋长,但在互联网解决的信息不断走向对称的环境下,发生质变.
尤其是精神产品的生产与表达,其本身已经潜藏了这样的因素,在艺术化生产的全球性未来,精神产品的生产将会大行其道:娱乐\游戏\演出\传统文艺形式\媒体\社区\艺术品\美丽产业等等.
产品生产与表达的过程,附带有审美因素,这可以算作是一次真正解放生产者的过程.无论怎样,这个方向需要重新关怀.
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星期四, 八月 16th, 2007
亚当斯密在写< 国富论>前,还有过一本书叫< 道德情操论>.这几个字拈出来后,仍然是艺术化生产的新逻辑.
晚斯资本主义在大量使用技术并以之重塑了社会世界后,那种不平衡的后果正在被艺术化生产所校正.自从1960年以来,法兰克福学派创立了新马克思主义话语, 对于技术统治下的世界作过深刻反思.这种哲学上的反思在互联网后的世界里,正如哈贝马斯所言,技术虽然没有成为社会的枷锁,但社会对于技术的反思确实需要开始.
艺术化生产的合法化基础正是建筑于此.
艺术化生产是以一种新的社会启蒙方式在为气候.英国< 经济学家>杂志曾经描述过美国新一代商业人士的生活,穿正装的是职员,穿牛仔的是老板.牛仔衣只是一个随意的符号,宣告了艺术化生产行业的合法价值.这种生活与生产的交往是经济新伦理.
一种新的媒介兼容旧媒介后,新媒介的存在就变成了艺术化生产;一种新的技术生产系统以规模生产占据统治地位后,旧的生产便成为艺术化生产.当博物馆为一种技术作展示的时候,是它从功能性生产向艺术性生产转变的时候
乔布斯最早做苹果机的时候,他的王安的电脑都是新技术系统,那是他们都不是艺术化生产.芯片,互联网,信息需求,电子一代的连环推理,使个人电脑的的普及在一个全球化的外包生产语境中气球一般地飞涨.
艺术化生产甚至在电路组织的枯燥技术世界里也成为新的艺术形式.
IBM把个人电脑卖给联想,旧的生产系统让位于亚洲外包力量后,IBM的原版电脑开始增加了一个艺术价值.
乔布斯没有预想到今天的IPOD ,IBOOK,IPONE会成为一个全球性时尚.乔布斯是一个幸运儿,无意中撞到了电子产品艺术化生产周期到来的那一刻. 从技术上解释时,IOPOD 与IPONE这样的东西,虚实结合,出售一个电子产品时,出售的是一种在线的商业信息世界.
但是, 不要忘记了,当古奇(GUCCI)皮包为IPOD专门设计了皮包时,一种审美关照实实地出现了.电子产品的艺术包装只是一个小小的符号,它宣布了一种新趋势的到来. 那些排队等待IPNONE的美国人像他们等待电影的首映式一样,求得能在第一时间解读电子符号而获取时尚信息的优先权.
他们从技术统治下走出,欢快地进入了艺术统治.
艺术化生产的小众化,在一个信息的全球或大规模平台上,反而放大为大众化. 这种以小博大的方式是艺术化生产的放大效应.
1960年代,当电视在美国大行其道时,杂志的发行量突然增加,麦克卢汉曾用这个例子来说明,不是杂志编辑们有什么神来思想,只是人们需要把电视收看习惯移植到了有图片的杂志上而已.
从1970年代以来,电脑的生产一直是功能性的,实用价值是它的生产第一驱动力.尤其在大规模的生产时,实用价值将功能发挥到了极点.
新技术的艺术化生产出现只在两个极端产生:一个是它的跨地理传播,一个是它自身的社会反思. 工业革命时,英国的来福枪征服了亚非国家,来福枪对于英国这人来说是一个工具.这样的枪在印度与阿拉伯的部落首领那里成为了一个原始艺术关照的利器.他们把红色的宝石和民族艺术图案装饰在枪上,成为一个审美价值超过功能价值的武器.
不过,这种艺术化生产是纯粹的手工性阶段,是自发并非自觉的创造. 一等全球汽车工业从英格兰北部转入美国的底特律,再转入东京,再转入中国的华东与华南时,老爷车的生产完全成为欧洲汽车工业艺术化的历史新机会.英国的手工汽车小规模限量生产获取了最高的单车附加值.意大利北部,法国,德国和南英模格兰看似衰落的汽车工业正在从这里找出新营养.
艺术化生产的哲学原理,早已为1960年代的法兰克福学派所发现,但哈贝马斯们没有想到,1990年代的互联网浪潮,在基本技术上提供了一个全球化与虚拟化展示的平台.
这真是一件突然的事情.
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星期三, 八月 15th, 2007
有什么不能中国制造呢？
在欧洲或美国发出订单，放在中国华南的工厂里，这些勤劳的工人就可以做出你想要的一切。在911前，那是美国人心中的中国只是像越南一样是一个制造产品的符号时，中国制造还没有任何意识形态的符号。
911后，这个国家的突然崛起使东亚在世界版图上突然升高。每一个打上标签的产品开始附着了大国崛起的意识形态.一个倡导全球化的美国,已经在保守主义的鼓动下,不能在国庆日再升起由中国制造的美国国旗.意识形态对于中国的压迫,需要找出一个平衡者.
经济上的压迫感是如此之强，地理上的压迫感又使幻觉渐渐升起。印度感到了山北中国庞大的身影。日本感受到的是平行的地理压迫。于是，印度在过过去的三年中成为西方经济全球化中的新视野，仿佛一夜之间成为一个新的经济大陆一样。
中国制造的是产品，印度制造的是服务。前者是意识形态化的中国制造，后者只是一个南亚国家的外包产业。
经济学在强调GDP时，确实只强调两个因素：一个是劳动力，一个是劳动效率。文化劳动力没有算进去吧。
国旗只是一种产品,油画是另一种产品.
艺术化生产在反拨全球化的时候，艺术产品本身的生产没有脱离开这个有趣的游戏规则。英国《每日电讯报》就有这样的长篇报道。在深圳的艺术工厂里，来自北方的画家，他们大多是一些有情绪且留着长发的年轻人。他们在一个山水画的写意式的国度里，要温习达芬奇的绘画理论，他们高谈阔论印象派和立体主义。
但是，他们也需要吃钣。他们有5000多人，就像生产线一样手工仿制所有的欧洲美术名品。用最便宜的价格卖到欧洲。
那些乡村咖啡店，他们买不起名画，但他们至少可以挂出这样一张手工的纺制作品。只要可以躲避高价劳动力成本的东西，中国的华南都可以像变魔术一样变出来。
低成本的艺术家在一个全球化的分工中，取代了高成本的欧洲艺术家，做着最普及的劣质艺术品普及。这使得中国的画画的学生们成为一个优质的涂抹颜色在麻布上的产业工人群。
不管怎么说，全球化对于中国都是合法的。但是欧洲的语境却开始向它是否合理的方向转变。哈贝马斯在1960年代就发现，在晚斯的资本主义中，合法只是一个技术性问题，合理的政治式思考成为一种社会潮流。三十年后，这种合理的政治思考成为全欧洲围堵中国制造的新话语。
相反，对于东亚国家的政治辩解来说，仍然停止在合情与合法的阶段。对话的唯一公约数是合理。但谁又是裁判呢？
艺术的流水线生产多少是一些小小的讽刺，它的反向意义给欧洲的艺术化生产提供了合理的口实，把低级艺术品生产外包给中国画家,欧洲的画家可以把画作卖出更高的附加值,前提是他们有更艺术化的生产。
看来，欧洲的艺术化生产确实获得了更强大的推动力。5000中国画家的生产线，使他们的手工画室与作坊获取了更合法的借口去创造新的经济制造形式。
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星期六, 八月 11th, 2007
这是一种几乎模糊的知性认知:当决定将艺术与现代化经济与社会救赎联系在一起,当作一例解药时,我自己都对于感兴趣的这一命题有一些惊讶.
艺术化生产是全球化生产的自发反拨.可以列出下述几对关系,看看问题是怎么发生的:
全球化生产 艺术化生产
工业式 艺术式
生产线 手工
向下的边际收益线 向上的边际收益
机械技术是基础 信息技术是基础
实用式 时尚式
功能与消费型产品 限量与收藏型产品
共性 个性
八国集团的会议总是传随着一次又一次的示威流行.但两年前,在意大利的八国集团会议,场外的大批示威者却是以鲜血反对全球化.这是对过去十多年前西方发起的全球化运动大大的讽刺.示威者们有来自德国的吗?可以统计一下.就在这样的时候,意大利北部的时尚产业小资本主义作坊和法国的艺术家们合作,艺术化生产来挽救他们在全球化中失去的太多东西.
西方的话语权碎裂为欧洲与美国时,对于全球化的分歧从那时起越来越大.在昂贵的欧洲劳力中, 作坊式生产埋葬了大工业.如果不是东欧的劳力在欧盟的旗帜下,源源不断的补进来,欧洲的艺术化生产速度比想像中的还要快.
东欧的劳力输入西欧只是一种旧的经济行为,是按照全球化生产中的劳动力梯级补充来接续过去残存的大工业生产,受益者是德国的生产线与法国的重工.这仍然是旧式的生产.这不是欧洲的前景,原因很简单,东欧的劳力在欧洲大陆与英国有巨大的福利改变的空间,这对于非欧盟的劳动和来说,就是走私的好借口.大量非法移民会在迅速的时间内让工资的上升曲线变平和下降.
作为领头羊的欧洲,仍然要回到艺术化生产上来.
艺术化生产不只是手工化生产.
艺术化生产需要这样一个社会自身的进化来支撑,在全世界来说,欧洲与日本这样经济区是发育程度最高的地方.一个发育高级的社会很难在形态上被落后的国家追赶上,即使像中国的印度可以在工业化生产量上超越它,但在艺术化生产上,这需要一个温长的过程.
万物就是这样守恒.
多少年前,德国诗人荷尔德林有这样的诗句:人诗意地栖居在大地上.这不是中国文人治下的田园生活.用它作艺术化生产方式下的发育程度更高的社会的注脚是多么有价值.荷尔德林诗句下的德国那时还是一个钢铁武装起来的国家.虽然德国仍然有大量产业工人,但德国的机械与汽车工业仍然在慢慢地向艺术化生产走进.
当火车博物馆出现的时候,或者当工业博物馆出现的时候,是艺术式地宣布这样的生产方式走向终结的时候.艺术式宣布死亡总是比一个产业继续存在要早出好几十年.德国的汽车与机械工业仍然是大生产,但外包拿走到亚洲的是工业生产,留在本土的是德国人自己敲打与把关的艺术化产品.
汽车工业在欧洲已经出现了艺术化生产的格局.美国没有这样的格局,美国汽车工业的衰落就是走向艺术化生产之路.
衰落的存在是艺术化救赎的合法基础.在近现代的农业与工业转型中，早有迹可寻。康斯坦丁画笔下的英国乡村炊烟是生产型农业的死亡，但英国兰南部的青青田野仍然出产一样的谷物与禾苗。这样的禾苗生长在地价早已翻了成百上千倍的现代房地产关照下的田野上。这样的高的地租是那些社会名流的别墅与资本家的宅院对于农业风景的需求。
农业的艺术化生产仍然有功能性，但并不以功能性为唯一诉求。审美这样的精神占有出现，使艺术化生产获取了发展并规模的另一个合法理由。日本大米在上海一公斤50块钱人民币的报价，大米成为审美与手工稀缺品的载体而已。
这就是发达国家与发展中国家的分水岭。审美式占有决定了他们的生产方式。同一纬度下，北朝鲜的大米与日本的大米都可以获取稀缺的审美价值，而产生巨大的附加值。但是，若是在一个社会开放的环境下，北朝鲜的大米只是一种农产品，日本的大米是一种审美式农产品，日本大米的艺术化生产附加值来自于社会高度发育后所获得的价值溢价。
没有什么经济行为可以脱离交换与社会。在一个全球化的语境下，信息技术消除的不对称使艺术化生产获得了渠道上的飞跃。这使那些工业化大城市发现了他们枯冷的城市中，稻禾一样的艺术生产之惊喜。他们画出的油画，他们本地人的乐队，他们在网上销售的独立音乐，他们承接三百年前祖先销售到世界各地的铁艺制作，他们领先于穷国与穷地区的时尚感受投射的每一个物件，这一切在互联网上可以迅速发现销售和获得。
一个有趣的现象出现了，当这个社会的的物理能量巨大发展是，它会投射在社会形态本身的进化上，然后，将这种经济潜力像能量一样悄悄地保荐，然后转化为艺术化生产的力量。
至所以将这种生产命名为艺术化生产是其生产背景的社会性与产品本身的审美性。收藏签名时，不少人就获取了这样一种生产的直觉。名流签名的篮球附加一个审美价值，功能性退居其二。
互联网又使得这种小规模作坊式生产在敲打电脑回车的健后，在一个庞大国家或同类评语言地区获取了产品需求。这种生产重新找回了人自身的信用价值，而不是像工业化生产式将它藏在工业产品中。没有想到的是这样的副产品，竟然使得工业冰冷文明没有的人文主义关怀成为一个生产行为本身的特征。
香子开店时，我差点宣布她的小店在年内关张。因为那些衣服只所以卖出去完全是因为信息不对称。但是，同样的网站，如果是因为香子的真实身份下，它用自己的水彩笔画出画作，印在圆领衫上，就会给出一个审美功能的溢价。如果是这样的艺术化生产方式，其一件产品的审美式经济收益也许等于守在马路边出售政府强迫种植的甘蓝菜的西北农民一天的收益。
越是全球化的生产流向，就越会伴随着这样的艺术化生产。
人因为闲心而使社会从功能走向审美，生产因为这种全球化而获取合法化思想需要基础。艺术化生产将成为多么有趣的人类手工生产。
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