八月 24, 2007 – 7:17 pm
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生产,
艺术
话接上文。
对“艺术化生产”从两个方向上去理解，即“把艺术‘化作’生产”和“带着艺术化的气质去生产”，显示的恰恰是当今两个方向相反但又殊途同归的过程。
这句话怎么理解呢？
1 从一般意义上来看，“把艺术‘化作’生产”的努力，可以基本描绘为一个从上到下的作用力，它强调的是高高在上的艺术纵向向下普及的过程（其中可能包括少量的横向传播，即艺术界内部传播或收藏，但不是主流），也就是说，“把艺术‘化作’生产”从本质上是一个市场营销行为或者信息传播行为，市场的不断扩张（全球化）和传播媒介的升级对它影响最为深远。
举例来说，一个艺术家的作品在一个小县城里受追捧还是在全国受追捧还是在全世界受追捧，是靠口耳传播慢慢积累影响力还是靠强大的电子传媒传播力量迅速聚焦，同样的作品将表现出天壤之别的市场价值。
《哈利波特》的作者罗琳无疑是幸运的，当她像历史上无数怀揣文学梦想的贫苦“文青儿”一样，在住家附近的小咖啡馆里把心中的故事写在一张小纸片儿上时，她还不知道自己赶上了好时代，能顺利搭上“全球化浪潮”和“电影技术成熟”这两辆顺风车，这个一直过着贫困生活的单身母亲后来像做梦一样搬进了富人区。
如果问这个单身妈妈的孩子叫什么名字，你会不会脱口而出：“哈利波特”！
而伟大的文学家曹雪芹在写完《红楼梦》后，依然“满径蓬蒿”,“举家食粥”。在幼子夭亡后，终于过度忧痛，卧床不起，在贫困交加中悲惨离世。
当伟大的文学艺术作品《红楼梦》在传播时，限于时代和技术，它无法顺利地“化作”生产，并给予它的作者应有的价值回报，前人种树，后人乘凉，今天得有多少人靠曹老爷子的遗泽吃饭，甚至过上了美好的生活？
能够把艺术“化作”生产，应当是社会进步的产物，不管他是工业时代的大生产还是信息时代的互联网，都为推动这一进程作出了贡献。
看到了这一点，我们就能号准“把艺术‘化作’生产”的脉搏，就知道应当往哪个方向去用力了，对于我们中国的艺术家和艺术商人来说，要想在国际艺术市场上出人头地，把自己的价值做到最大，必须注重“市场的拓展和有效传播”，从这两个角度看，我们的艺术市场几乎还是没被开拓的处女地，我们到底有多少本来具备国际影响力的艺术作品，仅仅因为市场的狭小和信息传播不畅而藏在深闺？
今年2月，我和朋友去协和医院看望了一个重病的老画家，他从50年代起就担当北京人艺舞台美术设计，几十年里他用业余时间画了很多老北京胡同和建筑，80年代大导演李翰祥到北京拍摄《火烧圆明园》，借走了他的很多素描和画作，做舞美参考。但今天这位老画家却因重病在床，默默无闻地过着很清贫的日子，最近有人想花几十万元人民币买走他所有的画作，老先生咬咬牙还是没卖——这是他一生心血啊。在我看来，想花点小钱把这批画全部收购的人有点趁人之危之嫌，最好的方法是用版权做投入来开发这批画作的商业价值，但这需要有成熟的艺术市场运作经验的人和有效的信息传播来助力才行啊。有愿意帮忙的朋友可以和我联系，那个老先生实在是老实本分的艺术家，我很想帮帮他。
总之，“把艺术‘化作’生产”，我们需要有全球化的艺术市场眼光和有效的信息传播渠道，这恰恰是我们目前最缺少的，如果中国的艺术经纪人制度（而不仅仅是演艺经纪人）能建立和成熟起来，我们将发现一个多么可观的蓝海市场啊！最起码可以改变一些国际人士一提到中国，只能想起廉价低质的“中国制造”的看法。
2 与上面所言不同的是，“带着艺术化的气质去生产”，描述的是一个从下往上的提升力，它强调的是把艺术价值附着在生产过程和产品上，“带着艺术化的气质去生产”从本质上说是一个创意行为，如果说“把艺术‘化作’生产”的着力点是外向型的，那么，“带着艺术化的气质去生产”的着力点就是内向型的，关键是向内心的创造力要价值——通过有创造力的创意，提升已经存在的生产和产品的价值。
在产业界，最讲究“创新”， 在品牌营销界，最讲究“创意”，曾经有人喊出“一个点子救活一个企业”（牛群冯巩还有个《点子公司》的相声），后来又有“创意就是权力”的口号，但现实是，奇思妙想不少，但好创意不多，这就关系到一个问题：什么才是好的创意？
有人说：能让企业卖产品的就是好创意！
那么我问：什么样的创意能让企业的产品卖的更好？
有人答：能让消费者喜欢的产品就能卖的更好！
我再问：那么消费者喜欢什么样的产品呢？
有人再答：物美价廉！
我继续问：当大家的产品都物美、都价廉了之后呢？
有人无语。
我来说吧，当市场竞争到产品质量和价格都不再是决定市场成败主要因素时，能让消费者感觉特别的产品必定卖的更好，也就是说，能满足消费者内心深度需求（包括但不限于审美需求）的产品将最有竞争力，而带有艺术气质的产品就具备这样的特征，（此外，我想可能还包括个人订制化产品、给消费者留有个性改造空间的产品等）。
尤其值得一提的是，我们所说的“带着艺术化的气质去生产”的产品，并不仅仅是带有艺术气质的产品，还包括“生产过程也被艺术化”的产品，比如有些企业开放自己的过程，把生产车间做得像个艺术展览馆，消费者可以自由参观（蒙牛已经开始这么做了），虽然产品还是那个产品，但参观过这个生产过程的消费者会因为这个不同的体验，而对同样的产品产生不同的情感。
牛根生的绝招：把中国人爱写的“到此一游”深深刻在消费者心上！
其实，艺术气质不仅可以融入到生产过程中，还应当融入到产品设计、市场营销、品牌传播、企业管理等各个方面，一个有艺术气质的企业、品牌和产品将在市场上永立不败之地，因为形成独特艺术气质的企业、品牌和产品已经和其他企业、品牌和产品不构成竞争了，就像徐悲鸿和毕加索不构成竞争一样，我就是我，我只有一个，别人永远不能成为我。
“激情和快乐”永远是可口可乐的气质，100多年来无人能改变。
这必将是一个不可逆转的趋势，因为这个变化已经开始了，只是还没有形成浩浩汤汤的潮流，而说到中国的机会，我感到十分焦虑，因为在我接触到的绝大多数企业家心里，艺术和自己的企业生产、市场还是风马牛不相及的事，企业领导大多数时间全扑在产品和市场上，没有时间和心思考虑“艺术”这种形而上的东西，也许他们认为我今天说“没有艺术感觉的企业家必将被市场淘汰”是在耸人听闻，也许他们认为“今天还有钱赚，哪顾得上明天”，那么，我将告诉他们：发生在16世纪末的佛罗伦萨手工作坊主身上的命运将在你们身上重演！
这是继工业革命的大工业生产带来的产业升级以来，我们面临的又一次伟大的产业升级，这次产业升级的源动力来自信息革命，这次产业升级对后进国家中国来说是一次难得的机会，但能否抓得住还很难说。
除非我们的社会能给思想解放和创意解放提供真正的自由空间，除非艺术、文化和创意这些看不见的资产能得到和它价值相等的市场评估，除非我们有更多有眼光有胸怀的“企业家”而不是“企业主”，除非我们能跳出“世界工厂”的虚假繁荣和“走一步看一步”的短视……
但在这些“除非”之前最重要的是：我们得首先知道当下的“事实”是什么！
这也是我有兴趣探讨这个问题的初衷。
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