Archive for 六月, 2008
星期一, 六月 30th, 2008
在看杨亚洲的《八兄弟》，每晚追着北京8，忍受着片头片尾和片子中间插播的广告。其实完全可以下载后一气看完，但，我觉得杨亚洲的片子就得跟着电视，每天看一点，那感觉像站在阳台上看楼底下发生的悲欢离合，很生活化。
我很喜欢他这种润物无声的风格。
据说杨亚洲拍片子是朝九晚五，从来不赶夜场戏，他的片子，演员的状态也非常生活化，需要生活化的场景和工作方式。
从《泥鳅也是鱼》后，杨亚洲开始系统关注农民工的生活，《八兄弟》也是农民工题材，只不过说的是一家八个兄弟到北京来的故事。
（什么样的演员到了杨亚洲手里都被调教地很家常）
一般来说，人物繁多，尤其是有相似背景的人物太多，这样的电视剧往往流于人物形象雷同，故事庞杂，但杨亚洲能纵横捭阖，把每个人物都塑造地非常鲜活，并且他从来不用激烈的矛盾冲突去刻画人物，推动故事。《家有九凤》是这样，《八兄弟》也是这样，从一定意义上说，《八兄弟》更深刻，更直接地关注了农民工生活的各个方面。
现实题材的电视剧，容易流于简单纪录，而杨亚洲却精心地打造每一个细节，包括情节，画面，甚至台词，这更难得。
看过一个他的访谈，可以看出，杨亚洲睿智、勤奋但很小资。
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星期一, 六月 30th, 2008
“The Wiggles” 很红，他们的收入已经超过了妮可·基德曼和罗素·克罗，成为近三年来收入最高的澳大利亚籍艺人，2006年，“The Wiggles” 的收入是5亿美元，迄今为止，他们已经卖出了1亿7万张DVD，4百万张CD，至于所获的各种奖项，更是举不胜举。
一个由四个大男人组成的乐队为什么会这样红？
和其他针对儿童的音乐组合相比，“The Wiggles ”至少有这么几个不同：不再模仿孩子的语气唱简单的儿歌；至少从表面上看，全是男性角色，但如果据此认为“The Wiggles ”很成人化，那又错了，他们今天呈现出来的一切，其实都是专门针对儿童精心设计的。
卡通+流行=酷
曾经有人总结，在儿童产品设计中，最核心的一点是：“要永远创造酷”。当然，不同时代，对“酷”的理解肯定是不一样的，所以，成功的儿童产品就一定能随时跟上孩子的“酷潮”，最典型的就是芭比娃娃，从公主到护士到教师，再到时尚狂热芭比，美泰玩具公司永远知道女孩子最想成为的人是什么样，所以，芭比娃娃成为畅销时间最长的玩具。
同样的道理体现在“The Wiggles”上，他们一直在追寻孩子们心目中的酷。乐队主要针对学龄前儿童，因此，“The Wiggles”将酷分解成了卡通和流行两个元素。
四个真人：穿蓝衣的Anthony Field，穿红衣的Murray Cook，穿黄衣的Greg Page和穿紫衣的Jeff Fatt，四个人偶形象：恐龙Dorothy，Feathersword船长，小狗Wags和章鱼Henry。
（和天线宝宝的颜色相似，“the wiggles”同样选择了孩子喜欢的暖色）
从舞台呈现上说，无论是真人，还是人偶形象，都非常比较符合儿童的审美，首先，真人永远穿着简单的红黄蓝紫长袖T恤和黑色的裤子，显然，这几种颜色都是孩子比较喜欢的大色块的饱和色，另外，“The Wiggles ”还有一个重要的道具汽车：The big red car，在每个演唱会的现场，当这辆红色小汽车载着四名演员出场的时候，现场的孩子一片欢腾，值得一提的细节，汽车的造型很卡通，而轮子的颜色并精心设计成红黄蓝黄四种颜色的组合。
让孩子记住简单的标志
如同米老鼠的大耳朵，“The Wiggles ”正是不断地进行类似的视觉效果强化，逐渐被孩子们记住。这些看似简单的设计，也有一番曲折经历。最初，Anthony 是穿绿色——如果真是这样的，他们就和天线宝宝颜色一致了，后来，为了避免和人偶恐龙颜色重复，Anthony 改穿蓝色。在成立之初的上个世纪90年代，“The Wiggles ”参加了澳大利亚本土ABC的节目录制，他们被要求放弃这种标志性的服装，改穿短衫，并且戴上帽子，效果并不是很好，同时也由于和ABC在创作理念上产生分歧，“The Wiggles ”不久就中断了双方的合作，从此走上向外发展之路。
对于学龄前儿童来说，他们喜欢的是舞台上的角色，而不是演员本身，因此，当几种颜色的“Wiggles”确立后，乐队分别设定了他们的性格：Greg 爱变魔术、Murray 弹吉他、Jeff 爱睡觉，而Anthony则喜欢吃东西，每次表演中，四个人的性格会不断被强化，最典型的就是Jeff每次都睡着了，全场小朋友喊声雷动：”Wake up ,Jeff!”，而Anthony则可能唱着唱着突然掏出一盘沙拉，大吃起来。
“The Wiggles ”甚至还设计出了一个招牌动作，在表演和与孩子的合影中，所有人都不会忘记摆这个Pose。
（据说这个动作是Cook从电视上受到板球投手的启发而创立的）
舞台上，四个大男人，扮演着介乎父亲和朋友之间的角色，这个度非常难把握，所幸“The Wiggles ”做到了，办法是，按照孩子的心理来设计人物性格。
孩子可能有的性格，“The Wiggles ”都可能有，这就是他们将成人卡通化的途径，也是赢得孩子喜爱的重要途径。喜欢和自己有共同点的大人，同时也永远希望大人能出点状况，这是孩子的心理，“The Wiggles ”都考虑到了，在演出中，他们常常故意犯点小错误，用滑稽夸张的动作逗孩子开心。
光有几个蹦蹦跳跳的大人，显然不够，“The Wiggles ”的其他四个人偶成员从一定程度避免了舞台上的单调和重复，毕竟再好玩的东西也不能长久地吸引孩子注意力。
恐龙Dorothy是唯一一个被设定为女性的角色，她住在一个粉色和紫色的房子里，还有一个种满玫瑰的花园，爱吃玫瑰，爱跳芭蕾，相信她是为了从一定程度上吸引女孩子，作用和迪士尼的米妮类似。
被称为友善的海盗的Feathersword船长，最初只是一个不起眼的小配角，但后来，他逐渐吸引了观众的注意力，甚至被称为第五个Wiggles。
从某种意义上说，小狗Wags是为了进一步增加和孩子们的互动，因为它喜欢唱歌、跳舞，喜欢吃骨头，以从观众中收集骨头为乐。
爱跳霹雳舞的章鱼，体现了设计者丰富的想象力。
恐龙Dorothy
Feathersword船长
小狗Wags
章鱼Henry
一定不要低估孩子的审美能力
生长在信息时代的孩子，远比上一代人聪明，因此，在照顾好他们生活的同时，一定不能低估他们的审美能力，“The Wiggles ”聪明地意识到了这一点。
首先他们没有捏着嗓子，学孩子的腔调去唱歌，也没有拿着通常认为属于孩子的一些玩具乐器去演奏，而是完全把孩子看作平等的伙伴，并且试图用各种风格的音乐去吸引孩子。
从成立之初开始，每年“The Wiggles ”都会创造新的音乐，每年夏天，他们都会把自己封闭一个月，尝试写不同风格的原创歌曲，Field 和Fatt 在参加“The Wiggles ”之前是一个摇滚乐队的成员，而现在，为孩子写歌时，他们一直在做这样的努力：希望在童谣中加入一些流行元素，最终获得家长和孩子同时的认可。
值得一提的是，自从2004年，Field的女儿出生后，“The Wiggles ”在表演中增加了不少舞蹈的成分，这是继跳芭蕾的恐龙Dorothy 之后，吸引女孩子的另外一个手段，但不管怎么说，相对而言，“The Wiggles ”更能吸引男孩。
（未完待续）
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星期四, 六月 19th, 2008
张艾嘉的新片《Run Papa Run》有两个中文译名：《我们这一家》和《一个好爸爸》，显然两个都是意译，不同的译法表示对电影的不同理解。
我比较喜欢《一个好爸爸》这样的译法，因为片子所说的是女儿改变一个黑社会老爸的故事。
（古天乐和刘若英的演技有了很大的进步）
喜欢充满悬念，5分钟就得有个意外的人，可能不太习惯张艾嘉的叙事手法。和《20，30，40》类似，《一个好爸爸》从一开始就能料想结局，情节波澜不惊，偶尔的一点“意外”也只是女人的小智慧加小幽默。
一个黑社会老大意外地有了女儿，从拒绝到逃避，再到慢慢接受，孩子悄悄地改变着爸爸。
第一次抱孩子的手忙脚乱；看着孩子在自己怀里睡着后的惊喜；改纹身，穿西装，不说脏话；为了孩子能上一个好的学校而受洗，甚至想还债后退出江湖……一切都是因为“我想做个好爸爸”。
刻意隐瞒自己的“工作”，他做了无数的努力，虽然女儿早已渐渐明白，但一家人彼此心照不宣，直到某天妻子盛怒之下对犯错误的女孩吼出：“你以为做黑社会老大的女儿了不起啊”！
女儿跑进了自己的房间，爸爸关上客厅的门出去，妈妈木然地站在客厅里，一家人三个空间，这一次刺破谎言的人不再理直气壮。这是整部片子最打动我的一个情节。
有人评价说这部片子是在讲男人的成长，没错，但这不准确——很多片子都是在关于成长，人生本身就是在成长，我宁可相信这样说是为了配合《20，30，40》；还有人评价说，这部片子是在描写黑社会柔情的一面，这我不敢苟同，《一个好爸爸》和《枪火》、《江湖》还有《黑社会》这样的片子差别太大了，它只不过在讲一个爸爸的故事，只是找了一个极端的例子，这是一个黑社会老大爸爸。相信所有孩子的出生都会影响爸爸。
我觉得片子就是描述一种人生状态。
也正因为这样，所以将近2个小时的电影没有太强的情节，很多地方都是片段化的人生感悟，这来自导演，每一个片段都可能打动有相似经历的观众。
当然，从某种意义上说，这样的叙事方式会使电影在整体上显得零散，但这就是张艾嘉电影的气质。
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星期二, 六月 17th, 2008
上一次看的泰国电影是《晚娘》，这回是中影公司新引进的动画片《小战象》。
（《小战象》的故事庞杂而破碎，还是一个老套的成长故事）
看完后最突出的感受是：除了题材，什么都是好莱坞的。
看故事很像《狮子王》，剧中的一些场景，比如大象排队齐步走很像《狮子王》中土狼踏过原野，战争场面很像动画版的《指环王》，在星空下奔跑的场面很像《恐龙》，而人物造型的班底干脆就来自《冰河世纪》。
好莱坞已经成为动画电影的标准，改变着审美和创作思路，这真不是一件好事。
如果有点耐心和好心情，我宁可去看宫崎骏。
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星期二, 六月 17th, 2008
能否盈利是所有商业电视台必须考虑的实际问题，比较可观的经济收益也是东森YOYO成功的一个标志，作为一家民营的收费儿童频道，它用自己的经营模式给我们提供了范本，而这个范本的意义就在于，第一，东森YOYO是从零起步的电视台，不同于迪士尼和尼克罗迪恩这样的巨无霸，但它实现了盈利；第二，东森YOYO面对的只是一个2000多万人口（儿童数量自然更小）的小市场。
先来看一个资料：
东森YOYO的节目效益评估标准：
- 收视率
- 观众年龄层
- 制作成本
- 广告效益
- 重播价值
- 海外销售价值
- 肖像发展空间
显而易见，东森YOYO的节目是以市场为导向，根据市场评估进行节目设计和制作，在东森YOYO那里，电视节目即产品，参看市场评估是理所当然的，但这个简单的道理对一些公共电视台来说则意味着思维方式的彻底转变，进而影响到创作思路的变更。
以节目为核心，打造完整的幼儿教育产业链，并始终维护自己的公益形象，这是东森YOYO经营的核心理念。
收视费也不是付费频道的主要收入来源
东森集团是台湾最大的有线电视运营商，东森YOYO也是收费频道，东森电视台的用户约为１００万，收费分为两种形式，机顶盒，一次性买断是5000新台币，租用式，押金1500，租金每月200（约合人民币５０元），租满两年就归用户，能收看YOYOA,YOYOB，YOYOC和尼克频道；会员制，一年11000元（约合人民币２７５０元），可收看YOYOABC并参加儿童英语学习相关活动，享受商品优惠，教材福利等。
可以简单算一笔账，东森电视台一年的收视费是大约在6亿左右，平均到旗下的13个频道，每家不到5千万，跟东森YOYO高额的广告收入相比，这点钱真不算什么。
付费电视是一种新的盈利模式，其意义在于观众以付费为代价，获得更好的内容和服务，我在先前的文章《许付费电视一个美好的未来》正是从这个角度分析的，但是，付费电视也不是一收费解百忧，原因有二，其一，付费电视是一个窄众分流市场，按照已统计的预期观众数量测算市场，都只能停留在理论上，到底有多少观众能持续订阅节目，这很难事先进行准确的预估；其二，如果把盈利的希望全部寄托在收费上，则意味着付费频道付出了相当大的机会成本——它原本有可能进行的持续开发计划落空，并且由于收费而处于免费公共频道的下风。
开拓新的盈利渠道成为必需。
东森YOYO的盈利主要来自以下几个方面：
收视费用：（上文已经说明）
衍生产品开发：东森YOYO专门成立“幼教事业部”负责相关事宜，最直接的衍生产品是跟节目相关的音像制品，香蕉哥哥等主持人都已经出了不少DVD或者书籍，通过东森电视台的其他几个购物频道进行销售。
对原创版权作品的持续开发：东森幼幼根据原创动画形象YOYOMAN设计了“YOYOMAN优乐园”的幼教学习软件已经上市，各种玩具自成系列，YOYOMAN的纸尿裤，先进药店，再进一些军工教机构，最后进入超市。“森林总动员”也有类似的产品开发，对主持人形象的再开发利用也是东森YOYO的重要营销手段。每年光人物形象带来的收入达到3000万。
（YOYOMAN的产品从服装到钥匙链应有尽有）
幼教产业的开发：东森YOYO利用自己的品牌，对台湾的私立幼儿园进行特许加盟，统一制定标准，颁布教材，培训教师，对这些加盟的幼儿园，东森幼幼在一些节目进行宣传，如《YOYO点点名》改为在这个幼儿园录制，每个周末的主持人举办活动的地点也会选在某个需要宣传的幼儿园。
与儿童相关的演艺产业：东森幼幼已经规划一年演出40场儿童舞台剧，实现全家观赏，并且以台北的“巨蛋”为核心，发展“休闲娱乐观光”产业。
创意产品永远处于产业链上游
东森YOYO的盈利模式看起来并没有太多的神秘之处，对产品的持续开发方式也是很多儿童媒体马上能想得到的，但我们必须思考的一个问题就是：为什么只有东森YOYO成功了？
在分析YOYO的成功之道之前，可以举个例子，一个孩之宝的玩具狗可以买到100元，而在制造它的华南玩具厂只能挣到20元，单件的玩具也许只赚取了一个手工费，不得不以量取胜，甚至沦落为血汗工厂。成为世界玩具制造基地的华南，艰难地代工，而拥有独立形象和设计的品牌玩具企业依靠OEM轻松获利。
东森YOYO能成功地打造一个完整的幼教产业链，其根本原因也是因为有自己独立的形象，包括卡通和主持人形象。试想一下，如果没有这些，单依靠卖节目的播出权，东森YOYO难以有很大的成就。
有创意的智慧产品才会真正处于产业链上游的，它也必然成为撬动整个产业的支点。
（东森YOYO的每一个产品背后都是一个产业链，这是根据动画片《森林总动员》形象做成的毛绒玩具）
值得一提的是YOYOMAN的纸尿裤，用独立形象开发文化产品，这是最直接的利用，但像把卡通形象与实业相结合，则是另一种思路。儿童产品是一个大产业，虚的“形象”与实业结合才能落地，玩具、服装、文具等等都在此列。纸尿裤是一个特例，这个儿童用品的使用者和购买者是分离的，用纸尿裤的孩子并没有品牌意识（根据研究，孩子品牌意识的觉醒一般在8岁左右），所以纸尿裤的营销对象是家长。
国内有一个名为“妈咪宝贝”的纸尿裤，就产品的品质来说，根本无法跟好奇和帮宝适相比，但它与迪士尼的合作，获得授权将一些卡通形象印在纸尿裤上，并且男宝宝和女宝宝所用的纸尿裤特意分开，印的卡通也都不一样，比如男宝宝印米奇，女宝宝就会印米妮。也正是这样的营销策略，让“妈咪宝贝”从众多的二流品牌中脱颖而出。
“妈咪宝贝”宁可缴费获得授权，而YOYOMAN的纸尿裤连这笔费用都省去了，何乐而不为呢？
东森是一个综合电视台，拥有好几个专门的购物频道，这也为东森YOYO的产品营销起到了非常大的作用，这些购物频道不是简单意义上的电视购物，而成为一个销售的终端，和网上购物具有类似的性质，观众只需要打电话订购就行，而不是简单地把电视购物当成广告。购物频道拥有发布信息、展示产品、物流和配送等一系列功能，它让东森YOYO免去了遭受代理商和渠道控制商盘剥的可能。
目前国内的卡酷频道已经有了类似的栏目，而对于像央视这样的国有公共电视台来说，开办购物频道有很多限制条件，在选题资源上各个频道之间尚有竞争之处，更何况要依靠购物频道来替自己销售产品呢？
（福娃和卡酷天使是卡酷动画的拍拍旗舰店重点推荐的产品）
任何一个成功都应该是多方协调发展的结果，东森YOYO的成功再次证明了这个简单的道理。
（本系列完）
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星期四, 六月 12th, 2008
保姆和老师这类很威严的人物常常被解构，还记得若干年前的那部捧红反町老师的《GTO》吧，一改传统的威严和死板，很个性的老师被人形容为“麻辣”，很有创意的形容词如今已经成了专用名词。
读《随风而来的玛丽阿姨》时就觉得玛丽阿姨很麻辣：爱生气，严厉，神秘，但总能给孩子带来快乐，尤其是需要好奇地猜测的快乐，很符合孩子的心理需求。
（任溶溶的译本，明天出版社，2000年8月第1版）
“玛丽阿姨”系列最早出版于1934年，一共7本，作者是帕·林·特拉芙斯，在英国生活的澳大利亚人。这个系列被划为“奇幻文学”，幻想使得想象力得以全面释放。
也许英国是一个能促使人不断幻想的国度，“玛丽阿姨”之后又有“魔戒”、“纳尼亚传奇”和“哈利·波特”，相比较而言，“玛丽阿姨”的背景相对单一，叙事更简单，也没有太多可供人去做哲学解读的元素，更适合孩子阅读。迪士尼也发现了这一点，早在1964年就根据“玛丽阿姨”系列改编拍成了电影《Mary Poppins》（通常被翻译为《欢乐满人间》）。
电影工业通常影响到文学创作本身，哈利·波特就是很典型的例子，大众文化改变的是作者的心境，也引导着孩子们的审美，相对而言玛丽阿姨比较传统，人物形象单一且鲜明，不知道看好莱坞电影长大的孩子们是否喜欢。
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星期三, 六月 11th, 2008
主持人已经成为东森YOYO的产品，和卡通形象一起，每年给电视台带来不菲的收入。东森YOYO的主持人策略可以用一句话来概括：用偶像的标准打造主持人，按艺人的运作规律来经营主持人。
儿童节目主持人应该是什么样？这很难用一句话概括清楚，但可以肯定的是，主持人既不是“肉话筒”，也不是穿上童装学孩子说话的大人，研究东森YOYO对主持人的打造能加深我们对这个判断的理解。
主持人本质上是演员
主持人不是报幕员，因此应该有个性，再进一步的做法则是把主持人当作演员，并为他们设定个性。
这个做法很大胆，但东森YOYO已经这样做了。
为树立频道的形象，东森YOYO的一个做法就是整体包装主持人，设立了“水果家族”和“昆虫家族”两个系列的主持人：香蕉哥哥、苹果姐姐、西瓜哥哥和水蜜桃姐姐，蜜蜂姐姐、蝴蝶姐姐、蜻蜓哥哥和毛毛虫哥哥等。“哥哥”、“姐姐”都只是为主持人设定的一个角色，需要他们根据这个角色的特点尽力表演就是。
对于这些主持人来说，节目中的形象都不再是本色表演，他们本身长什么样，有什么特点已经显得不那么重要了，在东森YOYO的介绍资料上，这些主持人都被称为“艺人”，他们的工作被称为“出演”——这跟目前大多数儿童节目主持人有很大区别。一个有力的例子就是在一期《康熙来了》的节目中，东森YOYO的这些主持人换成日常便装后是什么样子都成为噱头。
以“香蕉哥哥”林抡元为例，他原本不是幼教专业毕业，世新大学毕业后进电视台从事策划和编剧之类的幕后工作，后被挑选成为儿童节目主持人，因为他曾经的绰号是“猴子”，而猴子爱吃香蕉，于是他为自己选择了“香蕉”的名头。
从此他所有的外部形象和性格特点都与香蕉有关：服装上以黄色为基调，总是戴黄色的发箍或者帽子出现，写跟猴子有关的故事，画猴子漫画等等，而在他主持的《大头小状元》中更明确地把性格设定为：喜欢背包四处旅游探险，更喜欢拿笔涂鸦、画画，遇到感人的事情容易激动，眼泪汪汪”。
（总是戴着发箍的香蕉哥哥曾经被认为是秃头）
香蕉哥哥的品牌形象确定后，就在他主持的所有节目（“YOYO点点名”、“大头小状元”、“蓝猫”、“涂鸦森林”）中保持一贯性，并且通过多档节目的反复播出，不断强化他的这个品牌形象。
东森YOYO如同一个经纪公司，经营着所有的主持人，从主持节目到参加活动，再到出书出光盘等等，一个完整的主持人产业链已经形成。在那里，主持人的一切活动都不再是个人行为。
“偶像”强过“保姆”
儿童节目脱胎于幼儿教育，而人们对幼教工作的早期理解就是停留在“看管孩子”之上，因此儿童节目主持人被看作是另外一种形式的“保姆”：在镜头前领着孩子蹦蹦跳跳，放慢语速，用叠音词告诉孩子，喝水水，吃饭饭，洗手手，拉臭臭。
新的幼教观点则认为，看护孩子的生活并不意味着要矮化他们的智商，诸如长期模仿孩子语气说话之类的行为将会阻碍他们智力的提高，这也是我们在制作儿童节目时需要注意的问题。以开启智力为任务的儿童节目不应当仅仅只是充当一个电子保姆，而作为节目代言人的主持人更不应该是保姆。
另一方面，从接受心理上来说，所有人都对与自己生活有差异的人和事有好奇感，孩子也不例外，他们的生活中有人充当保姆，如果儿童节目主持人能跟这些照顾生活的人有所区别，则对儿童有更大的吸引力。
那主持人应该扮演什么角色呢？我认为，或朋友，或进而成为偶像应该是儿童节目主持人比较好的定位。
孩子具有较强的模仿能力，愿意模仿自己的父母或者朋友的行为，过去也有儿童节目有意识地利用孩子的这种心理，比如大力水手被设计爱吃菠菜——为了帮助一些不爱吃菠菜的孩子改掉这个毛病，台湾的动画形象“巧虎”也常常成为家长教育孩子的由头：你看巧虎睡前都刷牙，巧虎都要……相对于卡通形象而言，儿童节目主持人应该具有更大的示范效应。
东森YOYO的主持人从9·21地震过后便广泛地参加公益活动，利用各种机会塑造自己的正面形象，成为孩子们的偶像，可想而知，一旦这样的形象确立，主持人对孩子的影响将是持续的，接下来无论对节目收视还是营销都会大有裨益，事实上，东森YOYO的主持人每周固定去一些地点去孩子们举行活动也正很好地印证了这一点。
年龄感很重要
从今年年初开始，东森YOYO开展了一项名为“YOYO 星势力”的主持人选秀活动，吸引17——26岁的年轻人参加。显然，这是在储备主持人的后备力量，那么已经拥有较为成功、稳定的主持人群体后，东森YOYO为什么还要举行这样的活动呢？
可以有很多解释，诸如营造热点事件，增强注意力等等，但我认为最重要的一条则是，东森YOYO需要不断发现更加年轻的儿童节目主持人。
（香蕉哥哥画的猴子，将来即使不当主持人了，他也能靠画画为生）
显然，已有的主持人会慢慢变老，“哥哥”和“姐姐”不仅仅是称呼，更是年龄指征。儿童节目主持人往往面临一个尴尬，要么定位成“哥哥姐姐”，要么定位成“爷爷奶奶”，当然前者居多，于是在一旦步入中年，再被称作“哥哥姐姐”对自己，对观众都是考验。很重要的一个原因：没有适当的儿童节目主持人退出机制，很难实现转型，而这个背后则是儿童节目主持人没有实现真正的产业化运营。
总结东森YOYO打造主持人的经验，可以发现：按照儿童审美选定主持人，并进行整体包装，品牌确立后尽可能多地增加主持人的曝光率，不断挖掘新人，但未来东森YOYO怎样帮助已经过气的儿童节目主持人转型尚不清楚，毕竟目前这些主持人还比较年轻。
（未完待续）
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星期一, 六月 9th, 2008
如果把节目比作电视台的产品的话，那么节目编排则是营销的范畴，因为把什么样的节目安排在什么时候播出，既体现电视台的理念，又能直接影响到广告客户。
有人总结了节目编排的几种方式，比如“带状播出”，也就是在一个时间段里，连续安排一些同类节目，形成一个集合效益；还比如“马鞍型播出”，即在两档高收视率节目之间安排一档收视率较低的节目，拉动收视率。不管什么样的编排方式，最核心的一点就是：要根据目标观众的收视习惯进行节目编排。
东森YOYO的节目编排最突出的一点是根据学龄前儿童的生活习惯安排节目播出。
东森YOYO全天候２４小时播，日常黄金时段有两个：上午10点到下午2点；下午5点到晚上8点半；周末全天被看作黄金时段。
单个栏目时长为15分钟和30分钟，几乎没有单个栏目超过30分钟。
15分钟和30分钟是电视节目比较常见的长度，也是比较适宜的长度，道理很简单，2个15分钟是30分钟，4个15分钟是60分钟，1个15分钟加1个45分钟是60分钟，比较方便进行排列组合，否则像8分钟，10分钟这样的时长比较麻烦，很难再找到一个比较合适的长度与之凑整。
对东森YOYO这样以学龄前儿童为主要收视对象的电视台，节目时长的种类越简单越好，15分钟和30分钟都比较合适，无论是剧还是一般的节目，都能在这两种时长中完成。
为什么没有超过半个小时的节目？
这是因为，一般来说，不应该提倡儿童过多地看电视，以提倡“零污染”为主旨的东森YOYO理应贯彻这个思想，不应当用过长的节目导致儿童沉溺于某一个节目。
节目定点播出，保持一定的重播率。
一般的电视台都不愿意重播节目，大量的，持续更新的节目往往是电视台实力的一个体现，但儿童节目则是例外。
这是由儿童收视心理决定的，一个有意思的现象就是，很多孩子喜欢翻来覆去地看某一个节目，即使他们已经能记住每一个细节，背出每一句台词，其实从儿童心理的角度来说，他们是通过反复观看来验证自己的记忆。
所以保持一定的重播率是符合儿童心理的。
东森YOYO首先让一些节目在固定的时间播出，让儿童观众养成习惯，形成收视期待，同时重播一些节目，让错过节目的儿童很快能有机会看这些节目。最有代表性的是《YOYO点点名》，分别在早上八点，下午两点和晚上九点半（从今天开始改为晚上九点）播出。
节目分为日常版和周末版。
日常版下午五点之前针对0——3岁的孩子，五点到九点半，主要是针对亲子收视，或者是较大孩子，比如亲子节目“亲子Call call乐”就安排在家长做完家务，小憩一会儿的晚上7点半；晚上九点半以后是给家长提供资讯的节目，午夜则是收视的低潮，多安排一些不重要的节目。周末增加一定的娱乐性，卡通片的播出比重加大。
儿童和老人对节目的忠实度相对来说比较高，因此，一旦通过节目编排让他们形成了习惯性收视，这些观众将在一定时期内被留住。
（未完待续）
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