Archive for 二月, 2007
星期一, 二月 5th, 2007
和一群小朋友一起看完了《亚瑟和他的迷你王国》，从上映的档期来看，这个时候正好是寒假段，放假的孩子成为电影的主打观众。
吕克•贝松、6500万欧元的投资、3D动画……这一系列的关键词把家长和孩子们都吸引进了电影院。
坐在我身边的是个上幼儿园的小女孩，估计也是第一次来到影院，因为她在回答姥姥的问话：“你看得见吗”？居然说：“我看哪儿，是那个黑的吗”？她所指的“黑的”就是荧幕的边框。
电影的故事中规中矩，看得出来，这回吕克•贝松并没有打算把重点放在讲故事上面，他要做的应该是秀一下3D动画，动画是片子的重点，也是主要花钱的地方，影片并不是人们事先想像的那样全部是动画，而是由真人场景和动画相结合，故事的开头和结尾都是真人扮演，而中间的亚瑟的历险就成了动画。
一个跟着外婆生活的十岁小男孩，外公在非洲历险未归，房产商看上了外婆的房子，偏巧她又欠了一大笔债，如果在48小时之内不能还清债务，亚瑟和外婆只能搬走。从小听来的外公历险的故事招引着亚瑟，尤其是他得知外公有一些红宝石——只是现在不知道宝石藏在哪里，于是他觉得去寻找宝石，接下来的故事有点像猜谜游戏了，小孩子从房间里留下的一些只言片语里面寻找线索，最后进入了神奇的迷你王国。
在迷你王国里又有另外一个拯救的故事，亚瑟需要帮助这些小人儿们去对付邪恶者，当然，变成小人的亚瑟还有一番恋爱，对象是王国里有点高傲的公主，历险、误会、和解、战斗……
凡是一个商业化剧情片需要的元素，《亚瑟和他的迷你王国》都具备了，包括结局的皆大欢喜。
吕克•贝松曾经表示过，这部电影是关于他的童年记忆，因为是在回忆，所以有的时候，故事的节奏比较情绪化，一开始真人演的那部分铺垫实在太长，以致于那个小姑娘都没有兴趣了，对于孩子来说，这部分头绪太多，而且明显地带有“听妈妈讲那过去的故事”的味道。
终于有动画了，孩子们的劲头上来了。
整个动画无论从色彩还是造型上来说，还是很时尚，或者说很酷，看起来像近年流行的网络游戏，不过在一些大场面上，甚至是人物细节处理上，依然能看到《指环王》的影子。
这部电影的分级是“大众级”，也就是说观众可以是任何年龄段的人，片子里没有色情、暴力的画面，对白也是生活中常有的，《亚瑟和他的迷你王国》基本符合这个标准。
不过，在看这个片子的时候，我第一次有了担心，影片中有类似这样的情节，亚瑟在四处找不到绳子时，伸手去解公主衣服上的绳子，而公主双手护胸。有类似这样的对话，“我一共有300多个老婆，一天一个一年也不重样”。这样的情节或者对话，对成人来说自然不算什么，只是我十分担心孩子万一问起来，家长多少会有点尴尬，从现场观影的情形来看，孩子们还是很投入，因为当小鼹鼠与老鼹鼠久别重逢后，小鼹鼠深情地叫了一声：“爸爸”时，一个孩子马上抱住他爸爸的脖子，鹦鹉学舌地也叫了一句爸爸，但愿前面提到的情节，他们没有看明白，或者压根他们当时就走神了，不往心里去。
在电影院看电影是一种“强制观看”，这不同于看电视，遥控器还能够做点辅助工作，当电影中出现某些不适宜孩子的情节或者台词的时候，家长毫无办法，所谓的“大众”级的分级是一个大致概念，在不同的国家应该考虑到不同的文化背景。
还有一个错觉就是，动画片、木偶剧、漫画等等被理所当然地看作是给孩子看的东西，这可能是在一些家长的成长经历中，动画片或者叫美术片，木偶剧确实都是给孩子看的，而现在的情形发生了很大变化，《蜡笔小新》这样的卡通片就是给大人看的，衡量一个作品是否适宜儿童观看，永远是要看内容，形式在其次。
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星期五, 二月 2nd, 2007
从有贺岁剧开始，逗人一乐就成了它的主要任务，多年实践，连声称“定下贺岁剧规矩”的冯导也觉得该换个口味了，于是冒出来《一声叹息》和《天下无贼》这样的非喜剧，但事实证明，在贺岁的档期里，观众要么看个大场面，要么就图一乐，并且这个“乐”还是非常直接的那种。
张扬也深谙这个规律，一部本该沉重的《叶落归根》硬是被他拍出了喜剧色彩。
影片的投资不大，4500万，但据说上映之后，票房很好，观众乐得一看的是：故事和演员。
《落叶归根》的故事核应该来自一条社会新闻，说是一个民工从南方，愣把已经亡故的工友背回了老家，这样做的唯一原因是“他是我带出来的”，执拗得让人不可思议，张扬把这样一个故事发展成了一部电影。
片中的老赵背着工友遇上了各种各样的人，也遇上各种各样的事情，故事不算曲折，但总是有意外，每个意外多少都反映一下当今的现实，大多数是有些灰色，不过，老赵自己还抽空谈了场恋爱，也给单相思中的小警官一点小安慰。一个公路片的结构，让影片的小品化有了点合适的理由，再加上云贵高原开满油菜花的外景，还有比较工整的镜头，让这部片子显得很平和，也许在看够了那种所谓大制作，实际不过是“视觉暴力”的影片之后，观众想清静一会儿，《落叶归根》因此有了出乎制片方意料的票房收入。
从早期的《爱情麻辣烫》开始，张扬就比较喜欢小品式的架构，每段独立的小故事，故事中再有一两个兴奋点，当观众还没有厌倦的时候，就进入下一个小故事，这就好比一些人在写自己都没有想明白的东西的时候，只能把文章硬生生地分成一二三四。
在原创故事贫乏的国产电影领域，用小品式的结构串成一部片子，目前来看，还是一个藏拙的方式。
因为有了这样的结构，所以各路明星客串就有了合适的理由，这也是张扬比较聪明的地方，过去的贺岁片找明星，大多为票房计，直到刚刚上映的几部“大片”，依然幻想明星的粉丝们来支持票房，不清楚最后的票房收入中，到底有多少来自粉丝，没有来由地找一个演技不高的明星，除了海报上好看一点外，实在没有太多新意，看看如今有多少明星连首映式都懒得来参加就知道了。
《叶落归根》找来的演员，演技都还不错，哪怕就短短的几场戏，也能看出他们的功力，唯一看出张扬想市场化一把的证据就是请来了郭德纲，谁红就请谁，这也是贺岁剧挑演员的一个原则。
当然，演得最好的就是赵本山了，赵大叔真是演农民的不二人选，善良而狡黠，只有他把这两点天衣无缝地结合在一起了。
片中有两个情节还是很有意思，一个是赵大叔和牛车赛跑，还有一个是他想尽各种办法自杀。从《叶落归根》在南方的点映效果来看，张导已经让自己的幽默超越了地域限制，用非常直白的方式来逗乐，相比较而言，冯导的京味幽默需要在北京的生活经历，否则根本看不懂某些心照不宣的段子，所以他的很多片子是过不了长江的。
也看到有人指出这些情节和贺岁片的“大团圆”气氛不符，说这话的人，恐怕就爱看那种除了祥和外没任何特点的片子，比如春晚。
可全国人民都觉得春晚是鸡肋了，难道还需要再来个点电影版的鸡肋吗？
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星期四, 二月 1st, 2007
今年“儿艺”贺岁剧的节目单已经出炉了：《格林兄弟与魔法森林》《小蝌蚪找妈妈》和《小兔快跑》，这回终于可以让《马兰花》歇歇了。
自1956年诞生以来，《马兰花》就是儿艺压箱底的剧目，几十年来演了上千场，那个“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花 ”的儿歌一直被几代人传唱着，在一些人的童年记忆里，《马兰花》就是儿童剧的代名词。
以后，《马兰花》有若干版本，有电影版的，有音乐剧版的，甚至还出了英文版的，一个题材被反复发掘，舞台上一只猫变成四只猫，配上电子音乐，据说是为了符合孩子们新的审美情趣。几乎每年《马兰花》也作为保留剧目不断上演，新版音乐剧的《马兰花》被放在儿艺的大厅里，反复播放。
一部剧被演了几十年，从某个角度来看是后继者乏力，事实也是如此，就从现在上演的剧目来看，依然缺乏原创，民间故事、外国童话始终是题材的主要来源，大概编创人员都明白，画鬼容易画人难，现实题材有过多的限制，比如导向是否正确，是否准确表达孩子的意愿等等，于是从现成的民间故事来找选题是个省事的办法。
另外《马兰花》的成功经验也使发掘民间故事成了一个法宝，在《马兰花》中，善恶分明，惩恶扬善单纯的主题，多少有点想象力的人物设计，尤其是小猴子的塑造是非常成功的。如今的很多儿童剧都终于开始注重和孩子互动了，其实最早这样做的还是《马兰花》。
那个时候，每当反面角色老猫被追打的时候，演员有意识地跑向观众席，台底下的小观众，一片沸腾，争相去抓老猫，那些扮演老猫的演员也有过被狼狈地摔个背跨的经历。
孩子的心灵是单纯的，很容易分清善恶，并且有伸张正义的强烈愿望，一个好的儿童剧，尤其是剧场版，就应该注重这一点，这也是吸引孩子的最重要的因素，至于舞美、灯光和造型，那都是形式上的事情。
曾经在剧场里遇到这样一个好玩的事情，演出快开始的时候，一个卡通打扮的人物出来说：现在离演出还有两分钟，话音刚落，就有一个小男孩很认真地说：“我们大家一起数数吧，数到120下，演出就开始了”，接下来整个剧场分成了两拨，分别整齐地数数，就好比分声部唱歌一样，可惜，等数到30多下的时候，两拨孩子终于数乱了，于是作罢。
到了演出结束的时候，孩子们冲上舞台和演员合影，主演，一个正面角色被很多人簇拥着，还有很多孩子都没排上队，那个被晾在一边的反面角色，地主老爷，好心地抱过一个孩子来，没想到善恶分明的孩子，犹豫了半天，鼓足了勇气，撅着嘴和地主老爷合影。
可见，孩子是投入的，也是聪明的，如果不能吸引孩子，那只能说明剧本身出了问题。
在这个春节，看不见《马兰花》，这是一件令人高兴的事情。
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