Archive for the ‘影视评论’ Category
星期二, 七月 29th, 2008
央视一套刚刚播完《震撼世界的七日》,一部关于汶川地震的应景之作。
评论明显分为两部分,一部分指出这样的片子是在“伤口上撒盐”,另一部分则质疑片子的真实性。
在地震发生后两个多月的时间里,制作出一部14集的电视连续剧,应该算是高效,何况片子集聚了目前不少所谓大腕,这让人再次感叹行政力量在文化届中的巨大影响,但这样的“急就章”本来就只是表明一个姿态,没经过时间和情感沉淀的东西很难持久地打动人。
为什么会这样?
短短的时间,剧组不可能深挖出太多的细节,他们获取信息的渠道与观众是重合的,都是大众媒体,因此,片子中即使是用了化名的人物,明眼人一下子也知道说的是谁,而与新闻报道相比,电视剧的真实性很自然地遭受怀疑,更何况人物原型已经被大众媒体不断放大,观众像熟悉自己邻居一样熟悉他们,电视剧怎么努力都难以满足观众对“真实”的需求。这是媒体形式决定的。
本次地震中,信息的透明化已经大大冲淡了人们想通过一部电视剧了解事件的需求。当年钱钢的《唐山大地震》之所以经典,很大程度是因为它在一定程度上起到了揭秘的作用。像《震撼世界的七日》这样的电视化的报告文学,同样需要时间的沉淀,在人们记忆犹新的时候出炉,难以逃脱被责难的命运。
也正因为电视剧本身不能打动人,所以会有人苛责一些技术性的问题,比如演员的挑选,后期配音甚至剪辑等等,其实电视这样的媒体,对于普通观众来说,技术肯定不是第一位的,近二十年前的那部讨论黄色文明的片子,除了思想性外,技术上实在乏善可陈,但时至今日,在电视技巧如此圆熟的时代,仍然没有人会去从这部片子的技术上挑毛病。
在对电视剧的评论中,破窗理论同样有效,观众如果连片子的主题都不认同,那自然看哪都不顺眼。主题的被否定,成为扔向汽车的第一块砖头。
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星期一, 七月 28th, 2008
据说,96%的人不愿意知道哪一天是自己的死期,但估计做那个剩下的4%实属不易,视死如归是个境界,要么已经彻悟,要么纯属吓懵之后的无所谓。
《遗愿清单》说的就是两个已经知道自己死期的老头,如何在这个有限的时期内实现自己的愿望——他们把愿望依次列出来,因此才有“遗愿清单”。

(还有人把这部片子翻译成《一路玩到挂》,很黑色幽默)
剧本很简单,情节波澜不惊,影片也没有大场面,但在杰克·尼尔森和摩根·弗里曼的演绎之下,至少能吸引观众看下去。
总有人想拿着《遗愿清单》和《肖申克的救赎》相比,由此得出结论说前者不如后者震撼,这其实是有失公允的,这两部片子除了都有摩根·弗里曼以外,没有太多的相似性,更何况励志本身就比了悟生死震撼。


(如果不是这两个老戏骨,影片可能真没法看——大部分时间是在室内,大部分场景是纯对话)
庄子在《逍遥游》里说:“小知不及大知,小年不及大年”,为什么呢?因为“朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋”,生命的长短确实是相对的,草虫匆匆度过一秋,似乎比人类要愉快许多,人,爱做的就是“生年不满百,常怀千岁忧”。
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星期一, 六月 30th, 2008
在看杨亚洲的《八兄弟》,每晚追着北京8,忍受着片头片尾和片子中间插播的广告。其实完全可以下载后一气看完,但,我觉得杨亚洲的片子就得跟着电视,每天看一点,那感觉像站在阳台上看楼底下发生的悲欢离合,很生活化。
我很喜欢他这种润物无声的风格。
据说杨亚洲拍片子是朝九晚五,从来不赶夜场戏,他的片子,演员的状态也非常生活化,需要生活化的场景和工作方式。
从《泥鳅也是鱼》后,杨亚洲开始系统关注农民工的生活,《八兄弟》也是农民工题材,只不过说的是一家八个兄弟到北京来的故事。

(什么样的演员到了杨亚洲手里都被调教地很家常)
一般来说,人物繁多,尤其是有相似背景的人物太多,这样的电视剧往往流于人物形象雷同,故事庞杂,但杨亚洲能纵横捭阖,把每个人物都塑造地非常鲜活,并且他从来不用激烈的矛盾冲突去刻画人物,推动故事。《家有九凤》是这样,《八兄弟》也是这样,从一定意义上说,《八兄弟》更深刻,更直接地关注了农民工生活的各个方面。
现实题材的电视剧,容易流于简单纪录,而杨亚洲却精心地打造每一个细节,包括情节,画面,甚至台词,这更难得。
看过一个他的访谈,可以看出,杨亚洲睿智、勤奋但很小资。
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星期四, 六月 19th, 2008
张艾嘉的新片《Run Papa Run》有两个中文译名:《我们这一家》和《一个好爸爸》,显然两个都是意译,不同的译法表示对电影的不同理解。
我比较喜欢《一个好爸爸》这样的译法,因为片子所说的是女儿改变一个黑社会老爸的故事。

(古天乐和刘若英的演技有了很大的进步)
喜欢充满悬念,5分钟就得有个意外的人,可能不太习惯张艾嘉的叙事手法。和《20,30,40》类似,《一个好爸爸》从一开始就能料想结局,情节波澜不惊,偶尔的一点“意外”也只是女人的小智慧加小幽默。
一个黑社会老大意外地有了女儿,从拒绝到逃避,再到慢慢接受,孩子悄悄地改变着爸爸。
第一次抱孩子的手忙脚乱;看着孩子在自己怀里睡着后的惊喜;改纹身,穿西装,不说脏话;为了孩子能上一个好的学校而受洗,甚至想还债后退出江湖……一切都是因为“我想做个好爸爸”。
刻意隐瞒自己的“工作”,他做了无数的努力,虽然女儿早已渐渐明白,但一家人彼此心照不宣,直到某天妻子盛怒之下对犯错误的女孩吼出:“你以为做黑社会老大的女儿了不起啊”!
女儿跑进了自己的房间,爸爸关上客厅的门出去,妈妈木然地站在客厅里,一家人三个空间,这一次刺破谎言的人不再理直气壮。这是整部片子最打动我的一个情节。
有人评价说这部片子是在讲男人的成长,没错,但这不准确——很多片子都是在关于成长,人生本身就是在成长,我宁可相信这样说是为了配合《20,30,40》;还有人评价说,这部片子是在描写黑社会柔情的一面,这我不敢苟同,《一个好爸爸》和《枪火》、《江湖》还有《黑社会》这样的片子差别太大了,它只不过在讲一个爸爸的故事,只是找了一个极端的例子,这是一个黑社会老大爸爸。相信所有孩子的出生都会影响爸爸。
我觉得片子就是描述一种人生状态。
也正因为这样,所以将近2个小时的电影没有太强的情节,很多地方都是片段化的人生感悟,这来自导演,每一个片段都可能打动有相似经历的观众。
当然,从某种意义上说,这样的叙事方式会使电影在整体上显得零散,但这就是张艾嘉电影的气质。
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星期二, 六月 17th, 2008
上一次看的泰国电影是《晚娘》,这回是中影公司新引进的动画片《小战象》。

(《小战象》的故事庞杂而破碎,还是一个老套的成长故事)
看完后最突出的感受是:除了题材,什么都是好莱坞的。
看故事很像《狮子王》,剧中的一些场景,比如大象排队齐步走很像《狮子王》中土狼踏过原野,战争场面很像动画版的《指环王》,在星空下奔跑的场面很像《恐龙》,而人物造型的班底干脆就来自《冰河世纪》。
好莱坞已经成为动画电影的标准,改变着审美和创作思路,这真不是一件好事。
如果有点耐心和好心情,我宁可去看宫崎骏。
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星期五, 五月 9th, 2008
《立春》显然比《孔雀》要好,至少不再那么刻意。
一群解决基本温饱的普通人,做着很“白日”的梦:臆想自己马上就能成为中央音乐学院首席女高音的小学音乐老师;屡考屡不中的美术青年兼炼钢工人;跳芭蕾的群艺馆老师;为出名谎称自己得了白血病的女孩,他们像空气一样弥漫在我们的周围。

(海报上的蒋雯丽比电影中要漂亮)
做梦是每个人的权利,只不过梦想成真要靠运气,于是实现了的梦叫远大理想,没有实现的被称作好高骛远。在评价与现实有点距离的想法时,人们总带着成王败寇的功利之心。
不幸的是,《立春》里的每一个人都没有实现自己的梦想,所以他们被看作很多人的“一根刺”,他们让很多人难受,即使根本没有影响到别人的生活。
他们都在努力:王彩玲一遍遍地去北京,甚至花钱让人帮着办北京户口;美术青年每年都去考美院,但每次都以考不中,醉倒街边了事。他们继续成为人们身上的一根刺,令人不舒服。
如何拔掉这根刺呢?世俗的力量再次表现出杀人于无形的本事,无关紧要的人如同鲁镇的乡亲一样,用幸灾乐祸之心听祥林嫂诉说自己的不幸。有人以惨烈的形式被拔了出来,有人被社会这个大肌体慢慢消化掉。
贯穿影片始终的王彩玲一次次努力,一次次挣扎,最终又一步步妥协,自命清高的“老姑娘”刚动凡心便发现自己上当受骗,面对老迈父母的期盼,她去婚姻介绍所,再到福利院收养了一个兔唇儿童,带着这个孩子开始卖羊肉,过起那种她曾经不屑一顾的一地鸡毛般的生活。
表面看来,生活境况跟过去没有实质性的差别,而从她内心深处来说,她是挣扎过后最终埋葬了自我,所以她别有深意地给自己的孩子起名叫“王小凡”,甘于平凡便是她最终的结局。
电影很平淡,没有太多的故作高深,除了王彩玲穿着演出服像风筝一样飞落显得有点“装”外(很像《孔雀》中的姐姐用自行车载着降落伞在大街上狂奔),其他的都还算朴实,也正因为此,《立春》比《孔雀》要有力量得多。

(《孔雀》中充满了小学生作文般的“点题”和“中心思想”)
顾长卫以摄影师的身份出道很早,那还是“第五代”流行的岁月里,很难把如今作为导演的他划入哪一代,他身份的含混如同这个时代的电影风格一样,一切都在去中心化,每个人都可能形成一种风格。
蒋雯丽是个好演员,她能演到60岁。
编剧还缺乏一定的叙事能力,整个故事显得有些支离破碎。
《立春》不适合在影院观看,它很个人,是导演的个人体会,也需要跟观众的个人经验共鸣。
附网友整理的王彩玲经典语录:
“宁尝鲜桃一口,不吃烂杏一筐”。
“我不愿意在这个城市发生爱情”。
“我是很多人心中的一个悬案”。
“每年春天一来,我的心里总是蠢蠢欲动”。
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星期二, 五月 6th, 2008
按照广电总局的构想,2015年将实现模拟电视向数字收费电视的转换,到那个时候,免费看电视的日子将成为历史,从现在开始的7年间会是数字付费电视发展的一个重要时期。
那这是不是意味着一收费电视就坐等收钱呢?答案是否定的,甚至有人已经根据国外经验推算出,一个付费频道要实现盈利必须等够7年。7年时间,沧海桑田,有多少老的频道会死去,又有多少新的频道会诞生。
分析一下付费电视的处境便能明白:为什么付费电视盈利之路看似容易实则难?
频道不再是稀缺资源,稀缺的是观众的注意力。
长久以来,电视频道官办官营,体制造成了它是稀缺资源,不过别忘了,这些频道都是公共的免费频道,而在付费频道时代,申办、开播一个频道要容易得多,如今,广电总局已经批了130多个付费频道,光中央电视台名下的中数传媒就有40多个付费频道,以后还将有更多的频道获批。
在频道不断上星的时代,新的频道忽如一夜春风来地增加,光中央电视台就有十几套节目,再加上省台,地市台,一台电视机能收到的频道至少在40个左右,然而不少人都有的经历则是,拿着遥控器从头摁到尾根本找不到一个想看的节目,时间就是在不断换台的过程中被消磨掉。
在免费模拟电视向付费数字过渡中,公共频道依然会部分保留——即使是采用所谓整体平移的方式,把公共频道打包进机顶盒,也依然会有免费频道,至少从宣传的角度来看,代表政党声音的一些频道和节目始终会免费。这些免费频道加上付费频道,频道更多了,观众可看的节目未见增多,现在各个台一窝蜂地播某部电视剧,或者节目雷同,缺乏创意的情况同样可能会出现在付费电视时代。
完全有理由相信,现在开办付费频道是一场新的跑马圈地运动,这多少类似2000年前后的中国互联网世界。
开办频道的成本降低——主要表现为频道的获批相对容易;节目的品质暂时要求不高——公共频道的免费节目往往能刺激付费节目的自信心;盈利的压力暂时不大——一般来说,付费频道往往能有固定的资金注入,“烧钱”也成为大家心照不宣的事实。目前只有极少数的几个付费频道开始挣钱,大量的付费频道都还处在免费试用期。
与互联网的发展相类似,付费频道的未来也是“剩者为王”,谁熬到最后,谁就是赢家。
专业化是付费频道生存之道。
凭什么让观众花钱收看你的节目?要知道电视免费已经成了天经地义的事情了,观众宁可出卖自己的时间,让公共频道播放商业广告,也不愿意轻易为一档节目花钱,除非在付费频道里看到了他们平时看不到的节目。
付费频道与公共频道有完全不同的盈利模式,对于付费频道来说,一般情况下不能插播硬性广告,因此在公共频道中通行的提高收视率来影响广告投放,最终通过广告收益来盈利的模式完全不可行。
既然收视率在付费频道这里没有太大的意义,那么去影响自己该影响的人,让他们愿意花钱看节目就成为必需。什么样的人是自己该影响的人呢?那就得看频道自身的定位,定位越准确,节目的投放就越精准,而这是实现收费的基础。比如育儿类节目对于一个单身男士就没有太大意义,所以花钱订购《亲亲宝贝》的人一般不会去订购《高尔夫网球》。
试图办一个综合的付费频道是没有前途的,同样,要办一个针对某个区域性的付费频道也是不现实的,这里面就涉及到国家对付费频道的管理方式。
目前广电总局批准了五家频道集成商:中数传媒、上海文广、华诚、中广影视传输网络有限公司和鼎视传媒,所有付费频道都绕不开这五家具有国有资本背景的频道集成商,除上海文广外,其他四家都在北京,所以某个省市的付费频道也必须实行五选一的加入,而在对于五家频道集成商来说,他们自然愿意实现最大区域的投放,而不愿意集成那种只适合在某个省市播出的频道。
产业化是付费频道盈利的必然途径。
在公共频道时代,很多人都抱怨编导费尽气力做完的节目播出就完事,没有实现充分开发,这种以播出为终极目标的做法在付费频道将彻底完结。
公共频道的节目制作是以播出为导向,电视台通过出让一定的频道资源获得广告收入,资金流向基本是广告收入中的一部分成为电视台下拨的节目经费,每期节目相当于一个项目,而编导即一期节目的项目负责人,支配每期节目的经费,除去制作成本外,盈余部分是编导稿酬的形式体现,节目的顺利播出意味编导成功获得一期节目的经费,而对节目成片没有过多的处置权,换言之,编导不具备对这期节目的版权,他能获得的只是署名权而已,电视台用节目经费获得了每期节目的版权。
如此的经营模式使得大多数节目都是易碎的,很难积累下具有独立版权的人物形象和卡通形象,无法实现进一步的开发和利用。
付费频道则不同,频道内容提供商具有对节目的完全版权,开发和利用成为可能,再加上专业化,使付费频道可以形成以电视播出为龙头,打造某一具体领域的产业链,实现长期的盈利,这是付费频道最有意义的地方。
一旦产业链完成,节目收费就退居其次,事实上,靠卖节目挣钱本身就是不现实的行为。根据广电总局规定,电视网络提供商(如歌华有线)、内容提供商和频道集成商之间按照5:4:1来分成,目前很多频道一个月的收费不超过20元,因此分到内容提供商手里的钱不会超过10元,如果完全靠收视费盈利,那么所有的压力都集中在扩大用户数量上,目前已有的3.8亿电视观众将会被数以百计的付费频道瓜分,不知道每个频道分得的观众能有多少,何况培养他们付费收视习惯还需要一个过程。
综上分析,付费电视是个大趋势,它有着比公共频道更加丰富的收益模式,但这些都是愿景式的想像,到底办什么样的频道,通过什么样的方式才能扩大用户,都是需要内容提供商慎重思考的问题。
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星期三, 一月 23rd, 2008
如果在《幼儿园》刚刚诞生的2004年,我会从纪录片手法上去研究它,但现在我认为仅仅从技术层面上来看已经没有太大的意义了,几年来纪录片的创作更加大胆,像《幼儿园》采用的叙事结构和表现手法在今天看来已经不再新鲜了。
纪录片绝不仅仅是简单纪录,更重要的是为什么要去纪录,一部片子的水准取决于作者思想的深度。

张以庆更有名的片子是《舟舟的世界》
起初看到片头的字幕:“或许是我们的孩子,或许就是我们自己”,我不以为然,觉得这种提前总结中心思想的做法完全是作者向观众强行推销自己的观点,但看到10分钟左右的时候,我已经改变了自己的想法:这部片子绝不仅仅是为了控诉幼儿园!
在很多人的童年记忆里,幼儿园是一个非常恐怖的地方,哭着喊着赖着就是不愿意去,在家长嘴里,幼儿园如虎狼:“再不听话,就把你送幼儿园去”!看看王朔写的,张元拍的《看上去很美》就更能想像幼儿园对孩子的隐形伤害——老师就是吃人的妖怪,这个不知道从谁嘴里蹦出来的话像瘟疫一样迅速在孩子中蔓延,晚上,他们把鞋带接起来做成绳子,趁老师睡觉的时候去降妖除魔,这个由孩子记忆片段外化的情节算是释放了他们潜意识里面的恐惧。
纪录片《幼儿园》就是以一个孩子哭着拒绝上幼儿园开始的,对于孩子来说,幼儿园是他们接触的第一个人际关系圈,在这里,他们从陌生到熟悉再到游刃有余,一切与成人毫无二致。小班的孩子还在试探,中班就已经能适应,到大班则已经形成了自己的处世方式。

(盼着家长早点来接是所有孩子的心愿)
孩子的成长就是逐步社会化的过程,长大的同时也逐渐失去本真,《幼儿园》的可贵之处就是用14个月的时间,为我们纪录了一群孩子的细微变化,其价值就是为成人反观自我提供了一个标准。
孩子教会我们如何去爱,蒙台梭利这句名言被广泛引用,其实更通俗的解释或许应该是:认识孩子,认识我们自己,了解孩子就是认识我们的过去,而这个过去是造成我们今天性格、思维方式等等方面的根源。
《幼儿园》中的孩子知识已经足够丰富,他们能有很强的心算能力,有很丰富的知识,这是我们教育的结果,但令人不敢轻视的是,孩子对这个世界已经开始有了自己的观点,一个孩子说:“我不会说‘我爱你’,因为觉得恶心”;另一个孩子说:“我弄到了钱要分给领导一些,要不然他会没钱用,这样不好”;还有一个孩子说:“我爸爸妈妈很忙,妈妈忙着做美容,爸爸忙着请人吃饭”……
童言无忌背后总有些让人不敢笑出声的忧虑,所以片中出现童声合唱的《茉莉花》每次都让我无比沉重。

(孩子的笑令人醉,孩子的哭则令人心碎)
按照医生的观点,孩子形成弱视或者斜视的原因有两个,一个是家长的粗心,没有好好保护孩子的眼睛,另一个则是孩子视觉神经和肌肉还在发育中,同样的解释适用于孩子对这个世界的理解,重言传轻身教,孩子的心智尚不健全最终导致了他们在看待世界的时候弱视或者斜视,这样一来,世界映照在他们大脑里的影像就失真了。
怎么描述孩子刚刚诞生时的纯洁都不为过,但从出生开始,他们就不一样了,造成这种差异的则是你、我还有其他成年人。《幼儿园》里有两个容易被忽略的细节,老师为了惩罚一个打人的小朋友,声称要把他退回小班,任他苦苦哀求要无效,还有一个是,一群孩子在看电视转播的世界杯,他们化装成啦啦队员,群情高涨,但两个小孩产生了矛盾,这时老师的声音高声响起:中国队都输球了,你们还疯(闹)什么疯(闹)——真是搞不懂,中国队输球跟孩子玩闹有什么必然联系。
正是类似于这样的教导把成人的价值观过早地强加给孩子了,虽然我们不能人为地给孩子制造一个真空环境,降低他们的免疫力,但至少我们能做的是不要“催熟”他们的心智,尼尔·波茨曼早就指出大众文化已经造成了孩子童年的消逝,我们就没必要再雪上加霜了。
耐人寻味的是《幼儿园》恰好拍到了一个怀孕的女老师,片尾字幕告诉我们这位老师产下一名男婴——又有一个新的孩子将加入类似的游戏。
值得一提的是《幼儿园》采用和孩子的身高差不多的机位,这非常难得,从镜头语言上来说,这就是对孩子的尊重,而不是用通常的那种成人身高的机位,从而避免了压迫和审视感。
然而就是这样一部很平实,看似零散的纪录片让我十分震撼,张以庆是个好导演。
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