Archive for the ‘戏曲评论’ Category
星期二, 十二月 9th, 2008
这几天，京剧受到了集中关注，一是因为那部叫《梅兰芳》的电影，一是青年京剧演员大奖赛。
两件事都关于江湖，一个已经有江湖地位的导演在证明自己还是可以玩点艺术，一个是通过行政手段来确立一批新人的江湖地位。大众文化加商业运作之下的电影，影响力大大超过比赛本身，也许有人还会很无奈地感谢电影推广了京剧，对于还没分清“梅兰芳”和“梅艳芳”的小朋友来说，看看电影知道一点京剧掌故也不是什么坏事。
看了第一天的大赛，场上场下波澜不惊，演员们选的都是一些平安戏——大家熟悉，比较能表现自己长处的戏，观众大约也是通过各种关系弄到的戏票，热情程度远不如“过把瘾”这类节目，“著名京剧艺术家”们慈眉善目地坐在台下，只等主持人发问便勉励孩子们一番。
其乐融融之下仍然是京剧巨大的不景气，大奖赛也只不过是京剧界又一场自娱自乐的盛会，艺术家们的象征意义远远超过实际意义。开赛之前，戏曲频道一一介绍参赛者，试图挖掘出这些演员身上动人的一面，但不管哪期节目都忘不了仔细说明其师承，这让人很不是滋味，虽然在京剧界是讲究师承的，否则就是成了名依然会被骂作“大票友”，但是，比赛之前说这个实在是有影响公正性的嫌疑。
《梅兰芳》里一句著名台词，福芝芳说梅既不是她的，也不是孟小冬的，而是“座儿的”，其实京剧何尝不是如此呢？以推广为初衷的大奖赛，没有吸引“座儿”，只是在玩自体繁殖，那依然无法真正推广京剧，大赛培养的又只能是若干个能在晚会上唱戏歌的新面孔。
Posted in 戏曲评论 | No Comments »
星期一, 九月 8th, 2008
近百岁的新艳秋老太太走了，今天举行的遗体告别，多少有点伤感，又一个出自民国时期的名角离去了。如今曾经号称的“程二代”只剩下李世济和李蔷华，赵荣琛、王吟秋和新艳秋均已作古。
本姓王的新艳秋，名字就是故事，大致是偷艺，打擂台之类的，章诒和的《伶人往事》比较详细地说了这段，并且看得出来，章对新老太太是很不以为然的。在程砚秋生前，倒没有特别明显地与新艳秋过不去，只是从来没有承认新艳秋与程派的师承关系，这里面有个人性格原因，更有一个江湖规矩。
上个世纪80年代，曾经由赵荣琛等五人联袂合演过一版《锁麟囊》，新艳秋演的是最后一段的大团圆。多年以来，赵荣琛和王吟秋一直被看作是正宗的程派传人，而新艳秋和程派的关系一直很暧昧，虽然老太太是跟程砚秋同时代的人，并且熟悉程大师早年的一些戏，前几年，张火丁排《鸳鸯冢》的时候曾经向老太太问艺。
（新艳秋学程比较规矩，此时她已是古稀之年，演成这样已属不易）
新艳秋早年模仿程砚秋，就是谁火模仿谁，只是最终程砚秋成了大师，于是新老太太的处境就更尴尬了。
前一段看了《京剧大师程砚秋》，总结一下，程大师的成功源于以下几个方面：时代、机遇和个性。赶上一个京剧繁荣的时代，遇上恩师罗瘿公，永远求新求变的个性再加上天份，使程砚秋能脱颖而出，而这些条件新艳秋不具备，如今的京剧演员更是不具备。
（是一本全方位介绍程砚秋生平的传记，只是其中一些地方的叙述方式和行文风格跟《伶人往事》太相似，不知到底是谁在借鉴谁）
反正靠成名唱戏歌混脸熟，再去演电视剧是成不了大师的。
Posted in 戏曲评论 | 2 Comments »
星期六, 八月 16th, 2008
有消息传出，张火丁调到中国戏曲学院了，我想，消息是真的。
一些戏迷似乎接受不了这个事实，“火之丁丁”论坛上最好玩的留言是：以后火丁可以带着自己的宁馨唱《锁麟囊》了。
去学校不意味着离开舞台，虽然张火丁工作室也许会解散，戏曲学院有不少演而优则教的人，他们也常常演出，只是很少有人再能挑班而已，这也许正是令一些戏迷感到遗憾的地方。对于戏曲来说，师父带徒弟的形式肯定比大批量标准化生产有效，一个好演员应该能胜任所谓的“教学工作”。
（只找到一段京剧院成立五十周年时的录像，效果不是很好）
我从不隐瞒自己对火丁的喜爱，她是一个适应传媒时代的京剧演员，经得起特写镜头，有神韵，不是那种只能听不能看的演员，《春闺梦》中“寻夫”，《锁麟囊》中“珠楼”，《荒山泪》中“逃山”的水袖，五小程旦，无人能出其右，至于唱，虽然历来有关于守成和创新的争议，但我认为，能准确用唱腔塑造人物的，五小程旦中，仍然只有火丁，非常简单的一个例子，《锁麟囊》中那段二黄三眼“一霎时把七情俱已昧尽”中，“可怜我平地里遭此贫困，遭此贫困”，重重地咬了一下“此”字的只有两个人，前一个是程砚秋，后一个是张火丁，重咬这一个字，胜过很多人唱到这里，不断在椅子上颠来颠去以表现自己的痛苦不堪。
（很喜欢这张《春闺梦》的剧照，终于弄了张没有水印的照片，顶一下巴巴变）
再有她的刻意回避大众媒体，不轻易去串堂会，唱戏歌。也非常对文人的胃口，看看火丁迷中间，还真有一批小资知识分子，比如老六老师，还比如去年以写股评著名起来的沙老师。
去学校，是一个转型的方式，火丁也37岁了，看她最近一次研究生班演出时的《断桥》已经感到确实不如上一次全本的《白蛇传》了，从作品上说，《梁祝》之后就再也没有新的作品。多年前有人就说过，火丁的戏看一场少一场，好的大青衣，十年才能出一个，而其舞台黄金期也不会太长。
在舞台上唱到八十岁，那纯属一件勇气可嘉的事情，想想，听着老太太唱“被纠缠”时，偶尔我会刻薄地想，该是“被老头纠缠”吧。
转型去做官，火丁不愿意，也不擅长，去演电视剧，也不是她的选择，要演早演了，《青衣》里的嫦娥都是她唱的，到学校去应该是一个比较好的选择。
今天又重新找来火丁的唱段听了一遍，真美。
Posted in 戏曲评论 | No Comments »
星期四, 七月 24th, 2008
偶然听到单雯的《牡丹亭·游园》，太美了，如果不是现场的糟糕的配乐，那该算天籁之音。
其实昆曲最适合在三五人的小环境中，唱之动情，听之入迷。昆笛响起，一切都溶入一个新的时空。
1989年出生的单雯，是个很有天赋的昆曲演员。她唱“游园”，年龄感正好，这正符合我们对杜丽娘的想像，这个著名的选段几乎成为昆曲的代名词，唱过的大小演员成百上千，但，很多时候，脂粉都难以掩盖她们俗气，单雯则天然去雕饰。
（挺好的一张图，被yupoo毁了，求更好用的图片网站）
Posted in 戏曲评论 | 6 Comments »
星期四, 二月 21st, 2008
教育部将在10个省市中小学开设京剧课，北京也在此列，无论如何这是一件令人高兴的事情。
15首京剧教学曲目分别是：
一年级《报灯名》
二年级《穷人的孩子早当家》
三年级《都有一颗红亮的心》《甘洒热血写春秋》
四年级《接过红旗肩上扛》《万紫千红分外娇》
五年级《要学那泰山顶上一青松》《猛听得》
六年级《包龙图打坐在开封府》《你待同志亲如一家》
七年级《儿行千里母担忧》《猛志在胸催解缆》
八年级《趁夜晚》《这一封书信来得巧》
九年级《智斗》
还是有几点担心：
1.试点好办，推广比较难。京剧是国粹，但还不是国剧，在一些省份，地方戏的影响力远远大于京剧，因此要在全国范围内推广京剧教学并不是一样非常容易的事。
2.样板戏的比重较大，学唱容易，解释背景比较难。从学习的难易程度上说，样板戏相对容易一些，但是老师在教唱的过程中难以回避戏的背景知识，如何向这些“90后”，“2000后”们解释上个世纪60年代那场风潮中京剧难以言说的变化是个难点。
3.学唱京剧并不承担传播传统文化的全部任务，京剧是传统文化，但传统文化并不仅仅是京剧，所以不要从一开始就把京剧进教材这事说得太重，否则是京剧不能承受的，更是孩子们不能承受的。
Posted in 戏曲评论 | 4 Comments »
星期四, 十二月 20th, 2007
间隔四年后，新一届的京剧戏迷票友大赛成功举行，在一个非黄金周的档期能引起各方关注算是很成功。另外，本次大赛中确实有一些高水平的票友，一改过去票友能唱不能做的局面。
戏迷、票友和京剧的依存关系自然不必赘述，哪怕在今天，京剧已经很难成为全民娱乐的情形之下，在京津冀等地，它仍然有深厚的群众基础。电视大赛不同于单纯的戏曲表演，娱乐性很突出，就戏迷、票友大赛来说，参赛的小朋友自然成为噱头。
自打第一届比赛捧红了天津的“著名小孩”刘晓媛后，以后的比赛中，儿童票友越来越多，年龄越来越小，据说本次参赛的最小选手为2岁，而进入决赛的最小选手是4岁。能“从娃娃抓起”是京剧的幸事，毕竟幼功对一个人的成长有极其重要的作用，一些错过幼功的人，即便成了角也总是有非常明显的缺陷。
然而，看到如此多的小朋友参赛，我难免有一些担心：真是他们自己喜欢京剧吗？
众所周知，京剧是一个成材率相当低的行业，一名能登台表演的演员背后不知要淘汰多少与之一同学戏的人，小小年纪如果真是喜欢京剧自然是好事，怕就只怕在他们明白学戏的艰苦之前，是家长替他们选择了这条道路，因为在这次比赛中，我发现一些小朋友还处于把京剧当儿歌唱的水平——当然这样去说一个孩子显得不厚道，我想说的是，学戏不仅艰苦，而且需要天赋。
像陶阳这样有京剧天赋的孩子并不多见
如果不是真正的喜欢，也没有太好的天赋，还是不要去吃戏饭，否则京剧又会成为某些人妄想让自己孩子尽快成名的手段，这样对孩子真不是一件好事。
几年前，我的一名同事去天津采访了刘晓媛，她正正经经地上学，又喜欢上了跳拉丁舞，成了一名正常的小学生，这个结果足以让人欣慰，因为她就是喜欢京剧，当时并没有打算拿京剧来换名气。
六年过去了，又有多少新的孩子学京剧，又有多少家长替孩子做成明星梦，只不过时过境迁，一个戏迷票友大赛再也难以捧红新的刘晓媛。
Posted in 戏曲评论 | No Comments »
星期四, 八月 9th, 2007
以一台晚会为标志，历时20多年的京剧音配像工程宣告结束，虽然我一贯不是很喜欢让电视手法去干扰京剧表演，尤其是各类戏曲晚会，但对京剧音配像还是持赞成态度。
尤其是看了这场晚会之后。
任何演员都有一个“艺术黄金期”：功力到家、精神充沛，只有这个时候留下的表演是最优秀的，过了这个阶段，他们只能开班授课，传徒带孙了，如果还在舞台上，多少有点勉为其难——既为难自己，也为难听众。
这台晚会属于纪念性质，请来的也是很多在音配像中做了很多事情的老人，他们的友情出演属于捧场性质。这些人大多上了年纪，有的已经很难唱完一整段了，带着自己的学生勉强唱几句，算是完成任务；有的很努力地唱，但已经难以掩饰气力的不足，尤其是像需要用小嗓的一些行当，气力的不足迫使他们凭空多出很多不必要的小动作。
看完这样的晚会，我最突出的感受就是，音配像太有必要了，在没有大师的年代，这些如今上了年纪，当初有幸见过大师们的演员也算珍贵，幸亏20年前开始的配像，让这批人留下了相对质量比较好的作品，否则，若干年后，戏迷票友们又只能闲坐说玄宗般地回忆起他们的表演——就如同我们今天看一些人写民国时期的梨园掌故一样。
大师们带走的是一个时代，也是一代人的记忆，残存的一些录音被配上画面未必真能还原当日盛景，但至少还是弥补了一些缺憾。
从这个意义上说，音配像是利用行政手段为京剧作出的一次重大贡献。
Posted in 戏曲评论 | 4 Comments »
星期四, 四月 26th, 2007
我的朋友、同事、戏曲节目主持人、曾经的越剧小生韦翔东今年做成一件大事：主持拍摄了新版越剧电影《红楼梦》和交响版的《红楼梦》，今天在后期机房提前看到了其中的几个精彩片断，感觉不错。
职业和事业是两码事，职业用以糊口，事业用以实现自我价值，如果从这个意义上说，翔东是一个把越剧当事业的人。从去年冬天开始，他就扎进“红楼梦”，我曾经看到过他写的一篇很长的对新版《红楼梦》的认识，他还把已有的越剧红楼影像资料都整理出来，刻成盘分发下去，连我也得到一份。后来才知道其中交响版的《红楼梦》是他自己分三天，按照三个机位分别拍下来，最后串剪成一个完整版本，据说是那版红楼唯一留存下来的影像资料。这样的舞台表演，大多现场有三台摄像机、三个机位，由导播切换，后期稍作调整就行，翔东亲自上阵，在没人督促的情况下，一人干了好几个人的活，可见他是真的喜欢越剧。
这次的越剧“红楼”算是集中体现了翔东的勤奋和才华，从一个旁观者的角度，我觉得至少有这么几个看点。
一是对经典的正确态度。
几乎所有的重拍作品都需要面对已有的经典，通常后来者会有两种态度，要么决心全方位超越经典，要么在经典的压力下束手束脚，最后作一些小修小补。徐玉兰和王文娟版的《红楼梦》堪称经典，有太多值得说道的地方，新版的越剧《红楼梦》该何去何从呢？翔东剧组的创作人员心态很平和，他们没有太大的企图心，没有口放狂言要将老版取而代之，相反，他们很认真地研究了“徐王版红楼梦”，吸收了老版中一切有价值的因素，比如剧本大纲，比如一些经典场面的调度等等。
《红楼梦》是越剧是看家戏，任何时候拍都应该是对那个时期越剧艺术的一个总结，这次的重拍也是如此，电影版和交响乐版都基本囊括了当今越剧界的大多数优秀演员，像郑国凤和王志萍这样的经典组合，珠联璧合，相得益彰。在交响版中，王志萍还扮演了凤姐，就个人的喜好来说，我更喜欢那个凤姐，她是个很灵动的演员，《蝴蝶梦》中扇坟的小寡妇在我脑子里面挥之不去。
可以肯定，这次参加演出的演员都不是第一次演红楼戏，想必那些经典的唱段都应该是他们开蒙时的教材，即便如此，看得出来，所有的演员都非常认真，怀着敬畏之心在表演——我始终觉得舞台表演的演员要心存敬畏，对观众，更是对自己——他们身上不见油滑之气。
二是视觉处理非常漂亮。
要说新版相对老版最大的优势就是在于舞台呈现上，拍成影视作品就在视觉的综合处理上，制作者们没有浪费这个机会，新版都是用数字高清拍摄，画质自然没得说。不过用高清也是一件比较冒险的事情，因为高度清晰了，所以稍有瑕疵便会被放大，常常见一些电视剧里面，人物脸上的妆都没有匀开就是这个原因，新版的红楼梦在这点上很注意，细节处理比较得当。
值得一提的是人物造型，在保留经典元素的基础上，新版根据演员自身的条件进行了很多细节性的处理，尤其是王志萍，在两个版本中反差如此大的两个人物：黛玉和凤姐各有特点，翔东的博客上有部分剧照，很能说明问题。
后期制作正在进行中，让我们共同期待！
Posted in 戏曲评论 | 3 Comments »
