李雪琴·童心园

晚会过后，更加觉得京剧音配像是必要的

以一台晚会为标志，历时20多年的京剧音配像工程宣告结束，虽然我一贯不是很喜欢让电视手法去干扰京剧表演，尤其是各类戏曲晚会，但对京剧音配像还是持赞成态度。

尤其是看了这场晚会之后。

任何演员都有一个“艺术黄金期”：功力到家、精神充沛，只有这个时候留下的表演是最优秀的，过了这个阶段，他们只能开班授课，传徒带孙了，如果还在舞台上，多少有点勉为其难——既为难自己，也为难听众。

这台晚会属于纪念性质，请来的也是很多在音配像中做了很多事情的老人，他们的友情出演属于捧场性质。这些人大多上了年纪，有的已经很难唱完一整段了，带着自己的学生勉强唱几句，算是完成任务；有的很努力地唱，但已经难以掩饰气力的不足，尤其是像需要用小嗓的一些行当，气力的不足迫使他们凭空多出很多不必要的小动作。

看完这样的晚会，我最突出的感受就是，音配像太有必要了，在没有大师的年代，这些如今上了年纪，当初有幸见过大师们的演员也算珍贵，幸亏20年前开始的配像，让这批人留下了相对质量比较好的作品，否则，若干年后，戏迷票友们又只能闲坐说玄宗般地回忆起他们的表演——就如同我们今天看一些人写民国时期的梨园掌故一样。

大师们带走的是一个时代，也是一代人的记忆，残存的一些录音被配上画面未必真能还原当日盛景，但至少还是弥补了一些缺憾。

从这个意义上说，音配像是利用行政手段为京剧作出的一次重大贡献。