改造完相声,电视又看上了戏曲
一月 10, 2007 – 9:33 am |传播方式会改造传播内容,理论上如此,事实上更是如此。
当小品盖过相声的风头时,人们开始惊呼,是电视糟蹋了相声,找出的原因大概有电视栏目固定的时间长度影响了相声的“三翻四抖”;上了电视的相声有很多忌口,直到郭德纲出现,人们才意识了原来不上电视的相声还是很好听的。如今著名相声演员郭德纲也当上了节目主持人,这背后依然体现着作为强势媒体的电视对相声的改造——江湖名头再大,也只是草根,上了电视是得到主流的认可。不过,有的时候,电视偶尔还是会向郭德纲妥协一下,可以拿出大块的时间来转播他的一个相声剧。
不管怎样说,编导们还是乐意让相声演员上电视的,作为媒体的电视需要那种不怵镜头,爱说话,会说话的人,无疑以此为职业的相声演员是最合适的。
戏曲和相声有很多类似的地方,比如都作为晚会的“拼盘之一”,比如都和电视保持若即若离的关系,一方面,上电视成为“保腕”的手段,另一方面,电视又悄悄地改变相声和戏曲圈子里的很多规则。如今已经有了专门的戏曲频道,但也有不少人跳出梨园行,转身投奔影视圈,当摄影镜头对准舞台的时候,变从中来。
像国家堂会一样的戏曲晚会
如果一台晚会没有戏曲,那只能说明两个问题,要么这台晚会是专门的演唱会,要么这台晚会还不到一定级别。
上了电视的戏曲必须按照电视的规矩行事,电视有严格的播出时长,所以上了晚会的唱段也会精确计算长度,掐头去尾,保证中间唱的时间就行。
电视影响的范围比较广,所以唱段的内容、唱词都经过了仔细挑选,总的原则是,格调不高的不行,不利于团结的不行,年节底下,不喜庆的不行,每到这个时候,我都暗自庆幸,程派总算还有一出《锁麟囊》能上晚会,否则以表现悲苦女性见长的程派,实在很难找到能在晚会上唱的曲目了,不管怎么说,穿着大红嫁衣的薛湘灵总该算喜庆吧。
电视讲究舞台呈现,所以一个戏曲唱段常常会变成了歌伴舞,大量龙套出来翻翻打打还算没有走得太远,更多的时候台上一片欢腾,戏曲演员在歌舞的海洋里卖力地唱着。为了保证效果,晚会常常舍弃现场乐队的伴奏,改用事先做好的录音,有人曾经在晚会的《闹天宫》中用的是《西游记》续集中“刚打败了几个妖又降住了几个魔”的歌曲。
在这样的背景下,“戏歌”成为平衡几方面关系的产物。
在晚会上,“戏曲联唱”特别受到导演的青睐,这样可以同时解决很多问题,时间的,导向的,形式的等等,那个时候,台上生旦净丑,各个剧种的著名唱段一下子做成了速食品,放到了观众面前。这种联唱,有的时候一人一段,有的时候一人一句,甚至几个人唱一句,至于一个人能唱一整段,那该是个待遇问题。
于是为了体现普天同庆的原则,导演会想尽各种办法照顾了每个能上的演员,曾经在一个晚会上,呼啦拉一下子上来五个贵妃,像表演团体操一样地醉酒,只可惜京剧不是团体操,即便有很多程式化的动作,也是跟每个演员自己的感觉有关,在一个时间里,五个贵妃甩出水袖的时间有早有晚,抖出的幅度有大有小,更有一位贵妃,疏忽之下,把扇子拿反了,那朵著名的牡丹一直没有冲着观众,幸好,导播眼疾手快,迅速把镜头切到了别的地方。
人们听戏,就是出于最根本的愿望,图个高兴,也图个热闹,几百年戏曲的目标也是满足人们的这个需求,从最早的宫廷供奉,特指京剧而言,到进宅门唱堂会,再到专场演出都是如此,现在似乎这些功能全部体现在一台晚会上了,而且是为全国唱的一场堂会,不得不考虑的因素实在太多。
不是每个人都能经得起特写
这话常常被挂在影视演员的嘴边,其实对戏曲演员更是如此。电视镜头能在很短的时间里迅速汇聚人们的注意力,但同时也能够把一个人的缺点放大,在电视上,戏曲演员少了很多可以藏拙的机会。
在戏园子演出的时候,即使是前排坐得最近的观众,也跟演员还有几米的距离,而在电视上,一个大特写推上去,演员纤毫毕现,彩唱的,观众都能估摸出他勾脸油彩的厚度,清唱则更加放大细节,演员什么时候换气,在吃劲儿的地方用了做了什么样的小动作,观众一目了然。
要不然为什么会有人夸张地放大某些演员的缺点的时候,大家会心知肚明呢?虽然电视有无数造梦的技巧,但镜头本身不会撒谎,特写拉近了观众和演员的距离,无形之中让审美经历了考验。
剧场是一个相对封闭的场所,影响力比不上电视,无论是正面的影响还是负面的影响,演员走红和广受诟病都与电视相关,从这个意义上说,成也电视,败也电视。
要播出,还是要票房
电视转播确实弥补了不能到现场听戏的遗憾,但免费的电视又实实在在地冲击了票房,尤其是直播,毕竟现在戏票的价格还是偏高。
戏曲和相声早期就是剧场艺术,台上台下能有互动,而隔了一层荧幕的观众则被动了许多,兴趣自然也少了许多,更重要的是,有的时候,电视的播出方式丢失了戏曲的很多信息。
《春闺梦》里“可怜负弩充前阵”一段的时候,电视镜头往往只能照顾到张氏的唱和做,而王恢的反应很难被顾及,这倒不能责怪制作人员,在当时的情景下,由于两人站位的特殊,走动的幅度很大,张氏还有好几个卧鱼要做,要同时顾及两个人的动作和表情不是一件容易的事情,这里面有镜头切换的时间差,有画面的构图,还有镜头之间衔接时景别的问题,而这些都事关电视基本审美原则,在电视荧幕上,它们是压倒一切的问题,虽然王恢的反应很重要,但两相比较,缺失信息只是没能做到锦上添花,而违背基本原则却需要天大勇气,何况这个勇气未必可嘉。
如果在剧场里,就不会面临这样的两难境地,电视和戏曲是两种表现形式,为了达到基本的效果,有的时候需要各退半步,做一个折中。
已经走出主流的戏曲,面对强势媒体电视,该选择一条什么样的合作道路?事关未来,但前面又没有任何成功经验。


3 Responses to “改造完相声,电视又看上了戏曲”
电视对戏曲的粗暴干涉已经从屏幕走到剧场了。
央视11套有个《空中戏院》,就是在剧场把戏曲全程录下,剪辑后播放,如果不到现场,我还真不知道电视工作者已经粗暴无礼到这种地步:每当演员唱到导演认为精彩的节点,舞台边上的摄像机就立刻会掉过头来对着观众,一束探照灯一样的强光同时倾泻下来,等着抓拍观众的叫好和掌声,出于礼貌,这时的观众即使认为演员的表演没好到那个地步,也会多少“支持一点掌声”,但在强光的“照耀下”,瞳孔缩小,舞台上演什么已经看不清了,一场演出下来,反反复复,让人心里象吃了苍蝇。一个朋友抱怨说,自己花前到剧场看戏,还得受这么大的骚扰!
By 众人皆博我读博 on Jan 10, 2007
回众人皆博我读博:这个灯相当于“领掌”的人,在电视台都是一个工种,叫现场制片。长此以往,建议以后的剧本应该加上一个演员提示:唱到此处停一停,底下可能有掌声”。
By 李雪琴 on Jan 10, 2007