李雪琴·童心园

重看越剧电影《红楼梦》

十二月 31, 2006 – 11:49 pm |

我对越剧的最初印象全部来自于越剧电影《红楼梦》，后来经过各大晚会的培养，对那段“天上掉下来个林妹妹”更是耳熟能详。

当戏曲不再是主流的时候，为体现祥和，每逢节庆，晚会大抵都少不了“戏曲联唱”之类的节目，各个剧种分别登场，唱上一段所谓的代表作，不过，挑什么样的唱段大有讲究，年节底下，为图热闹，为讨吉利，自然要选喜庆美好的段子了，所以像京剧里《四郎探母》、《龙凤呈祥》这样的“导向正确，积极向上”的剧目自然是要常演，越剧也是如此，永远在唱的都是那个“天上掉下来个林妹妹”，再就是《五女拜寿》之类的，在一些人眼里，似乎这就是越剧的全部了，实际上一个有百年历史的剧种怎么可能就这么几段呢？

看完1962年版的越剧电影《红楼梦》，最大的感受是，好唱段真多，好演员真多。

能有好的唱段源于优秀的编剧和出色的作曲，一部小说《红楼梦》千头万绪，要说“仁者见仁”都已经没有表现力了，有人促狭地还加了一句“仁者见仁，淫者见淫”。选择什么样的故事线，才能最到位地表现原著呢？越剧电影《红楼梦》的编剧徐进用爱情线展开故事，虽然这样的做法不是他首创，早在上个世纪30年代，已经有一部电影《红楼梦》就这样做了，主演是周璇，但越剧电影《红楼梦》依然用爱情线贯穿故事肯定是聪明的做法，一是事关人类最根本的情感，人心同心，永远有人爱看，另外一点，也是最重要的一点，讲爱情故事是越剧最擅长的，也是与这个剧种的气质最相符的。如果“才子佳人”戏不讲爱情而讲战天斗地，那实在是勉为其难。

也看过其他版本的越剧《红楼梦》，有的似乎想表现更多的东西，比如贾府的生活状态，社会关系等等，但效果并不是很好。其实有的时候做减法比做加法更难，加法可以倾其所有，竭尽所能地做，减法体现的则是“舍”的智慧，而“舍”是需要气度和境界的。越剧电影《红楼梦》舍掉了很多背景性的情节，专注地说爱情，自它之后，这样的做法影响到以后各个版本的《红楼梦》影视作品。

越剧电影《红楼梦》的经典唱段有很多：读西厢、葬花、试玉、哭灵等等，无论哪段都是用最恰当的唱腔和最恰当的表演表达了人物情绪。徐玉兰稍显沙哑的嗓音，很传神地演绎了贾宝玉，按照很大众的观点，演唱者声音越亮越好，其实有的时候是根据具体情况来看的，女性来演小生，哑一点似乎更到位。

戏曲表演应该分为三个层次，第一个层次被称为“喊戏”，按照固定的程式唱下来，不荒腔走板，在一些可能有掌声的细节处卖力喊一嗓子，观众一般也会配合点掌声；第二个层次则是“唱戏”，除了能够唱完外，应该再加上自己的理解有一些表演的成分；第三个层次应该是“说戏”了，如泣如诉，洗尽铅华，没有太多的表演痕迹，很像是生活再现，徐玉兰和王文娟的表演就是“说戏”，特别是“读西厢”这一段。

看完1962年版的《红楼梦》想得最多的则是，“戏曲”和“电影”应该怎样结合起来，取长补短。

在上个世纪五、六十年代，出过一批叫作“戏曲电影”的作品——这个名字多少有点古怪，最有名的就是《梅兰芳舞台艺术》、程砚秋的《荒山泪》，再到后来的京剧电影《野猪林》、越剧电影《红楼梦》。

“戏曲”和“电影”在一些表达方式上存在矛盾，比如中国传统的戏曲讲究的是写意，四方舞台小天地，涵盖天地六合气，而电影的时空则丰富得多。另外从表演上说，舞台表演需要每个演员用自身之力控制整个格局，可能有的时候会表演得夸张一些，电影则有各种方法来加强演员表演的效果，比如镜头、剪辑等等。

越剧电影《红楼梦》算是结合得比较好，演员有意识地适应电影的表演方式，比如在道白上，就已经大大淡化了舞台腔，在一些程式化的动作上也有所控制。

具体到细节上，一个是“题帕赠帕”这一段，宝玉挨打，黛玉来探病后，宝玉颇为触动，希望送点东西，找来找去找到几方旧帕，吩咐晴雯送去，于是有“题帕三绝”，这是大概的情节，在原著中，宝玉跟晴雯有大段的对话，是空着手去，还是拿点东西，到底是拿什么？如果送旧手绢黛玉会不会生气……总之曹老先生颇费笔墨，也许是为了突出晴雯的机敏，也许是为了始终能把晴雯和黛玉联系起来。这一大段如果原封不动地搬上舞台，至少也是需要两三组镜头才能表现，日后电视剧《红楼梦》因为有足够的时间，所以这一段比较忠实原著，而电影不可能给这段过场戏有太大篇幅，怎么办？导演最后是把镜头给到宝玉眼睛的大特写，再给一个晴雯的反应镜头，她们则都是用戏曲演员常用的表现“思考”的程式化动作，而这是看过戏的观众都能理解的，由此比较经济地完成了叙事，这是电影在向戏曲借鉴。

另一个戏曲向电影借鉴的例子是在“焚稿”一段，当时黛玉万念俱灰，有一段：“我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新，怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。一生心血结成字，如今是记忆未死，墨迹犹新”。如果在舞台上表演，这一段就只能依靠演员的演唱了，但如果在电影屏幕上，光唱就远远不够了。越剧电影《红楼梦》在这一段借用了电影的蒙太奇手法，把演员的演唱和提到的这些场景交叉剪辑，很好地增强了表现力。

在央视1983版的《红楼梦》诞生之前，越剧电影《红楼梦》肯定算得上是大制作了，虽然没有出外实景拍摄，但在摄影棚里面搭起那么逼真的景也不是一件容易的事情，其他如服装、道具和灯光都很细致，即使用今天的眼光看，这些设计都不会显得粗陋。

从这个意义上说，1962年的越剧电影《红楼梦》无论是在中国电影史上，还是在戏曲史上都应该能够写上一笔。