用好莱坞的方式讲述《纳尼亚传奇》
十二月 26, 2006 – 1:00 am |在好莱坞，小说和电影的关系倒不像“鸡生蛋和蛋生鸡”那样纠缠不清，不过，虽然总是先有小说后有电影——工业化的好莱坞一定会选择成熟的剧本，但绝大多数时候人们总是先看电影，后看小说，或者干脆就不看。
在这个时代，电影相对于文字肯定是强势媒体。迪士尼2006年3月推出了电影《纳尼亚传奇》，而原著则诞生于上个世纪五十年代。
《纳尼亚传奇》的原著一共7本，据说这也影响到罗琳，她因此计划把《哈利·波特》也写到7本，电影只是根据第一本进行了改编。
电影是个视听艺术，画面、音乐、音效和对白等等共同讲述故事，而文字则只是提供一个方向，让读者自己补上那些“留白”的信息，所以从小说到电影，是艺术形式的转换，更是叙述方式的转换。
在保留故事主线的前提下，改变故事背景。
小说虚拟了一个纳尼亚王国，在那里有各种各样精灵古怪的东西：羊怪、巨人、矮人、半人半马的动物，当然还少不了女巫，这一点和《指环王》有些类似，《纳尼亚传奇》的作者刘易斯和《指环王》的作者托尔金是很好的朋友，他们不仅常常在一起分享观点，而且刘易斯在去世前还替托尔金写好了讣文。
虽然都被划归到“奇幻文学”中，但相比较而言，《纳尼亚传奇》比《指环王》具有更多的烟火气，或者说家常很多，故事的主题也涉及到救赎、忠诚、宽恕之类的严肃话题，只不过因为主角是四个孩子，所以故事讲起来不会显得沉重，而《指环王》则容易激发人去探究故事背后的一些隐谕。
《纳尼亚传奇》已经具有一个非常好的故事底子，有悬念：到底纳尼亚王国里面有什么？有正义战胜邪恶：大家一起打败女巫；有英雄落寞：阿斯兰舍身取义；有误会和巧合：孩子们捉迷藏偶然间进入纳尼亚；还有成长：四个孩子都是通过在纳尼亚的经历完善自我。除了这些基本的元素外，《纳尼亚传奇》还具有伸缩性很强的故事线，用一句大白话来说，就是斗争有反复，有意外。凡此种种，它已经具有成为一个好莱坞故事的所有条件。
不过，编剧并没有把这样的故事直接电影化，最大的改动来源于故事背景，原著一笔带过了背景，直接讲的是几个孩子在教授房间里玩捉迷藏而进入纳尼亚，而电影则放大了“二战”这个时间背景，用很大篇幅讲述英国受到轰炸，孩子们只能到乡下去避乱，不过，除了决战中彼特调集大鸟从空中投掷石块，和影片一开始德国人空袭伦敦稍微有点相似之外，这样的改动并没有影响到故事走向。说得通的解释就是为了好看，或者让人更加觉得故事看起来更像真的。
加强节奏，明朗人物性格。
文字的节奏不同于电影语言的节奏，读者能容忍作家自说自话地写上很多文字，但观众无法忍受一名导演无视他们的耐性，在好莱坞的教科书上早就对类似这样的问题：开场几分钟应该吸引观众，几分钟应该有个意外，作过非常标准化的规定，从《纳尼亚传奇》的小说到电影，最成功的改编就来自于这种节奏的转换。
电影语言的节奏包含很多内容，内容的长短、场景的转换、画面主色调的变化、音乐氛围的变化等等都能看作节奏，而一名优秀的导演则是能自如地调配这种节奏。
还有一个改编成功的地方就是人物性格的明朗化，尤其是爱德蒙的性格变化，这个有点自私，有点懦弱，还有点不服哥哥的小男孩在推动情节上起到重要作用，电影在一开始就加了一场他在躲避空袭的时候，返回房间拿爸爸照片的戏。他把现实世界中的性格带到了纳尼亚王国中，要知道，在那里很多冲突都来自于他的性格。
好莱坞依然热爱大场面。
大场面真是导演的所爱，无论中外。不过当观众的眼睛被三部《指环王》惯坏以后，再大的场面也只能当作是风光片来欣赏了，凑巧的是，这回《纳尼亚传奇》又是澳洲风光，一望无际的草地，远方的朝霞，从演员发际透过的阳光……要说电影中古代战争的场面，近些年来，《勇敢的心》的长矛阵，虽然血腥，但很有冲击力，其他的很多电影只能看作是电脑技术的胜利，而不见演技和拍摄技巧，《指环王》也不例外，幸好，《纳尼亚传奇》的导演安德鲁·亚当森没有打算和《指环王》硬碰硬地去比场面。
从小说到电影，《指环王》和《纳尼亚传奇》用了半个世纪，而《哈利·波特》只用了三年，从这个意义上来说，罗琳是站在巨人的肩膀上，同时她也应该感谢新技术的胜利。
可以预见的是，《纳尼亚传奇》还会继续拍下去，剩下还有六本故事，并且第一部电影的票房也不俗，这两点正好符合好莱坞的标准。
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