“准确”是个很高的境界，我看《春闺梦》
十二月 16, 2006 – 12:49 am |“增一分则肥，减一分则瘦”，此话如果用来形容人已经显得夸张了，如果再被用作文化评论，似乎显得更加可笑，不过当我看完程派的名剧《春闺梦》后，满脑子只有这句大俗话。
一句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，再加上杜甫著名的《新婚别》，促成了《春闺梦》的剧本，全本共有12场。故事从公孙瓒和刘虞争战开始，有战斗，有征兵，讲述的是四家人的命运，当然重点是在说张氏的“春闺梦”。
无论是故事结构，还是人物安排上，全本都占一个“全”，故事讲得有始有终，人物基本涉及了各个行当。现在通常演的版本做了一些精简，保留战场上的一场武戏，删掉了征兵等情节，由小花脸的出场马上过渡到张氏的“夫郎一去无音信，到今生死不分明”。这种改动可以做各种理解，比如紧凑情节，便于表演，尤其是在电视栏目中的表演，还比如，可以更加突出主角。
讲故事不是京剧的优势，虽然相比较而言《春闺梦》已经比较独特了，但如果以如今大众的审美来衡量，它还是稍微显得简单。
“增一分则肥，减一分则瘦”的评价更适合于《春闺梦》的唱词、唱腔以及一些比较成功的表演上，换个简单的说法，应该叫“准确”，而这个准确集中体现在对张氏的塑造上。
《春闺梦》留下几个经典唱段：“可怜负弩充前阵”、“被纠缠陡想起婚时情景”和“一霎时顿觉得身躯寒冷”，三段各有侧重，第一段重在唱，第二段重在青衣和小生的配合上，第三段重在做上。
来看看第一段的词，150字左右，基本相当于两条短信的容量，描摹了闺怨的四个层次，当然，唱词是在唱腔的配合下具有表现力的。
“可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛，饥寒保暖无人问，独自眠餐独自行，可曾身体蒙伤损，是否烽烟屡受惊，细思往事心有恨，生把鸳鸯两下分！”是第一个层次，久别重逢，嘘寒问暖是自然。
“终朝如醉还如病，苦倚熏笼坐到明，去时陌上花如锦，今日楼头柳又清，可怜侬在深闺等，海棠开日想到如今”，这是第二个层次，问候完便开始抱怨了。
“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生，因何一去无音信，不管我家中肠断的人”，怨气升级，抱怨的同时有娇嗔。
“毕竟男儿多薄幸，误人二字是功名，甜言蜜语真好听，谁知都是假乱情”，这个时候，抱怨已经超越个体，上升到对整个男性的抱怨。
闺怨是中国古典文学中永远热门的话题，想想从《诗经》就有怨妇诗，像《氓》，像《上山采蘼芜》等等，以后更是由很多失意文人模拟怨妇口吻不断放大怨气，集大成者自然是屈原的《离骚》，但这类诗歌一般只是表达情绪，很少描摹心理的变化，《春闺梦》的这段唱词则做到了，在此之前，王昌龄的《闺怨》算是有点类似意思：“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼；忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，看得出来，《春闺梦》的这段唱词受到了唐诗的影响。
剧本是一样的剧本，唱腔是一样的唱腔，但不同人的表演则带来不同的感觉，而这个区别就来源于是否“准确”上。
以目前市面流行的音像品，有李蔷华和俞振飞的版本，有电影，还有张火丁和宋小川的版本。李、俞当时年事已高，录像属于抢救性挖掘，两人基本以唱为主。电影《春闺梦》只是利用了京剧的形式，跟原版《春闺梦》没有太大关系。张火丁和宋小川的版本算是目前能见到最好的《春闺梦》了。
唱不必说了，两人的配合非常默契，“被纠缠”那一段时的眼神、表情都非常到位，“一霎时”那一段张火丁类“功夫”表演的水袖，非常见功力，要知道，当时还是需要边舞边唱的。
以前还有赵荣琛的录像片断，乾旦水袖功夫在力道上当然胜过女子，但一抬脚似乎少了些许婀娜，也有张火丁1998年在研究生毕业时的汇报演出，寻夫一段，即“一霎时”那段，她在表情上要生涩一些，缺少一些细腻的展现，那个时候她只有27岁。
所谓准确，肯定是演员经过自己理解后的准确表现，只有这样才能使不同心态，不同情趣的观众在一定程度上和演员达到共鸣，在京剧舞台上，从演员一亮相，甚至是场外的一句道白就已经决定是否准确了，而准确是跟禀赋、阅历密切相关的，更与一颗敬畏之心相关——对观众，也对自己。
