李雪琴·童心园

做自己和像别人——京剧传承中的一对矛盾

十二月 6, 2006 – 12:31 pm |

京剧是很讲究师承的，通常在判断一个演员唱得怎样的时候，常常说，他就像极了谁谁！或者说，他就是一个活脱脱的小某某。既然拜入师门，唱得像师傅是自然的，但仅仅唱得像肯定是不够的。

早年间人总结四大名旦的特点：梅“媚”，程“唱”，尚“打”，荀“浪”，客观上说，自打一批女性旦角演员成长起来，她们能在一些做派上更好地演绎人物，所以，媚也好，浪也好，女性演员的表演多少是有优势的。剩下“唱”和“打”中，“打”是刀马旦的长项，不知道现在还有多少女演员愿意学这个比较辛苦的行当，而“唱”体现在男女演员之间的差别并不是太大。

在听程砚秋先生的唱片之前，我听的是程二代和程三代的唱，当时的感觉是，程派的唱腔设计很有特点，唱词典雅，但不知为什么演员的唱总是近似呜咽，再后来，知道这种如泣如诉是程派的一个特点，我便对此深信不疑，直到听了程先生上个世纪二、三十年代的一些老唱片，才让我有了新的认识。

程先生的嗓音很特别，他的唱并不只是用一个如泣如诉能形容的，更重要的是，他还真不是呜咽！他的音域很宽，对声音的控制力很强，能在某个字上面瞬间变腔，这也就是被很多人称为“立音”的东西，像《锁麟囊·春秋亭外》一段中的，“吉日良辰当欢笑”的“当”，“怜贫济困是正道，哪有那袖手旁观在壁上瞧”的“观”，直观来听，他的嗓音是很亮的。程派的很多戏都是表现的是普通少妇，所以没有梅派的那种贵气，当然也没有荀派的那个俏劲儿，多是娇媚中带着一点矜持。仔细听程先生的唱，似乎能用一个棉里藏针大致描摹一下。

祖师爷能成祖师爷，因为是在做自己，后来人只能邯郸学步，因为是在做到像别人，不知什么时候开始，程派的唱法里好像变得单薄了许多，唱腔里的那个娇媚少了很多，剩下的都是很刚的一面，就好比，把棉花扔了，只剩下里面的钢针，所以才会有在唱到“忙把梅香低声叫”的“叫”时一连串的拖长音，怎么听怎么像在嗷嗷叫。

其实，程先生在自成一派之前，曾经求教于王瑶卿，王有“通天教主”之称，四大名旦都跟他有些渊源，以后，程先生更是拜过梅兰芳为师，只不过他没有拘泥于梅派，而是在此基础上，根据自己的特点设计出这样独特的一种唱法，所以章诒和说，“程派骨子里是梅腔”。

梅兰芳出身于京剧世家，“同光十三绝”中的梅巧玲就是他的祖父，而他自身的气质上又有天生的一股贵气，所以能把那些“名女人”们演绎得十分传神。假设一下，如果程砚秋也往这个路子上走，以自己高大的身形学着贵妃的醉态，实在是不可想像！

化古不泥古是个很高的境界，在向师傅学习的时候也是如此。

另外还有一点，也是一句有道理的大俗话：功夫在诗外。不荒腔走板地唱下来，按照应有的程式做下来是一个最基本的要求，更多的是理解人物内心。还是以《锁麟囊》为例，听程砚秋唱“春秋亭外”一段，能感觉到这是一个初出闺门的大家小姐，她娇羞，所以听到哭声后，让丫鬟去打听，“忙把梅香低声叫”；她也骄横，所以会骂“蠢材只会乱解嘲”，而听到赵守贞的遭遇后，她的感情更复杂，有侥幸，有居高临下的同情，所以才会有一大段的“我正不足她正少，我为饥寒她为娇，分我一支珊瑚宝，安她半世凤凰巢”，在很短时间里，不多的几句唱词要传神地描摹人物心态，非真正了解人物性格不可，而这光靠跟着录音学师傅的唱腔是不够的。现在的一些程派弟子，在唱到这一段的时候，要么夹枪带棍，英气有余柔媚不足，要么如泣如诉，痛苦有余欢欣不足，要知道“避雨”一段时的薛湘灵是个新嫁娘，既不是在洞房里摆满了刀枪的孙尚香，也不是一上来就遭难的薛妈。从这个意义上说，与其机械地学程先生的唱腔，不如多花些工夫去体会他怎么表现人物性格上。