设计开始变得好玩起来
十月 14, 2005 – 8:12 pm |Tags: No Tags
（Photo：王为）
透过At Café店内的断壁最先看到的，是姜剑鲜红色的T恤和上面版画风格的福寿禄三星图案。那个和我奶奶供奉的那张一模一样。“从我的设计作品中，还看不到我的生活背景”，几十分钟后他说，“我所做的在于对一个丰富繁杂的视觉世界的整合，我还在学习，本土生活还潜藏在背后，看不出来。”他不久前从澳洲回来，伙同他人策划了“大声展”。
昨晚，透过浏览器，我拖入他远在美国服务器上的比特流，发现他的Joyn：Design小组网站上，Sydney的后面刚刚加上了Beijing的字样。黄昏时，这个生于1975年的贵州人站在北京798艺术社区的一栋旧厂房的过道里，对着女摄影师，搞怪地摆出内八字的古怪姿势。很长一段时间里，他还会保留蓄起的胡须，会留在北京、上海或者中国的其它地方，围绕着他的“好玩”，继续活动。
他准备保留中国国籍，继续在澳大利亚和北京之间游走。至于身份，如同他的设计活动一样，已经很多元化，平面设计师、独立杂志编辑、策展人或者跨界媒体工作者。“也许通过星座和血型可以作一些推测，但是一切确实是很偶然。”他笑着说。二十多年前，他和许多同龄孩子一起在贵阳出入少年宫的国画班，直到很大时才通过老师了解到“装潢设计”，到后来高中毕业时，放弃中国青年政治学院的保送机会，考入北京服装学院艺术设计系，“才算由偶然走入了必然，设计与生活开始融为一体” 。
小说作家使用生活经历作为基本的写作素材，北京少女背诵轻狂少年事进入对世界的情景叙事，而姜剑则从广阔的视觉世界里获得创作的灵感，欧洲的著名设计师、独立杂志、朋友的谈话和街景都是揿亮他的灵感之灯的那根绳。“我在北京前后待了大概8年，上学然后和朋友组建自己的设计公司NEXUS，然后学校积累的那点灵感耗光了。”他说，尽管大学二年级便开始在设计公司兼职，试图透过商业活动创造机会让自己的设计和受众对话，费了很多力气。但那时候国内的商业环境和欣赏水准还停留在一个比较低的层面上，于是在灵感日益枯竭，自己即将融化在北京焦躁难安的环境之中时，他决定退出，带着积累下来的钱选择了性价比比较高的澳洲，在2002年去悉尼科技大学读设计与建筑学系(DAB)设计硕士学位。
“中国处于经济上升时期，人们不可避免地急功近利一些，这是常态，”已经懂得去规划设计生涯的姜剑回忆说，“澳洲是一个多元化的地方，设计界亦如此。那里奉行慢生活的生活方式，背后却有着强大的社会制度体系作支撑，你可以接触到各式各样的观念。”一个人只照镜子是认不清自己的，他只有照完镜子再去看别人的样子才能知道自己是什么样子的。
不同专业的学生们出现在设计专业的同一个课堂上，这些来自建筑等其它系的同学或者事业有成重返课堂的老板们给了姜剑颇多启发。他认识到自己在北京时候的工作，缺少真正创意的成分，大多是“设计领域的体力活”，而那些体力活又令他的设计理念局限在一个狭小的空间中，无法升华也无法把丰富的生活和好玩的创意融合为一体。在澳洲这个缺乏传统的自由空间中，设计开始变得好玩起来。“而老师不会告诉你做什么，只是鼓励你朝着最适合你的方向发展，鼓励Team Work的协同工作方式。”
“和北京的短暂成长不同，澳洲、美国、欧洲这些创意工业发达的地方，设计已经获得了充分发展。受众和商业客户的体验水准都很高。所以设计师的创意往往可以在创作活动中得到比较充分的张扬。”回到北京后，姜剑发现，由于缺乏充分发育，国内设计公司的创意水准有时竟然达不到有较高欣赏水准的客户的要求。“生活沉淀和碰撞出设计师的创意，但他一定要懂得将它用视觉语言呈现出来，并且必须送到商业市场中去和世界对话，否则就成了闭门造车。设计师们必须保持自己和世界对话的流畅性，否则设计就成了死水。设计从来不是孤芳自赏的创造，它的目的在于交流对世界的认识和体验。”
设计师们的创造往往基于对精彩碎片的整合与重组，成熟的商业体系会促进设计的发展。
“国内的情况已经发生了很大改变，年轻人已经学会张扬自己的个性了，你看玩DV的、玩LOMO的、玩Hip Hop的都能找到自己的圈子了。”谈到此处，姜剑不自觉地提高声音。1970年代的一群，在青春期时只能通过小说、评书和大人们自作聪明的青少年节目消磨枯燥课堂外的时光。今天的少年则可以玩CS、玩滑板漫画、收看MTV台。他们碰到了光闪闪的好时光。那么，1970年代的那群人呢？“这些生于1970年代和1980年代早期的设计师们，碰到了改革开放和互联网的兴起，”姜剑说，他发现透过互联网、外刊，国内的设计师的理念已经和其它地方的设计师们的愈加同步。地缘政治的影响几乎完全不见了。所以，他和其它的几个设计师决定搞一点活动出来，聚集已经形成自己特色的新一代设计师们，发出自己的声音。于是，他们做了“大声展”。
对比之前的中国设计师，姜剑和他的朋友们称自己为中国的第三代设计师。他们在流行文化繁荣之前成长起来，并迎面碰上中国信息时代的到来。“未来五到十年内，他们将成长为中国设计界的中坚力量，他们需要发出自己的声音了。”
说起前辈们，姜剑称他们为中国设计界做出了足够多的贡献。然而，第三代设计师与他们相比，多出了国际视野和新技术的掌握两项优势。设计，说到底是潮流浪尖上的艺术。第三代设计师未必能都出国到创意工业发达的地方体验和对照，但通过互联网、新锐纸媒以及“海归”同行的浸染，他们已经对设计的国际潮流有了很深的体会。看得多，做得就会精彩。对新面料的出色使用，可以令服装设计师迅速出位，电脑、影音技术的使用则令平面设计师们更D.I.Y.和多元化。一个人或者一个小组，可以做以前要很多人做的事。对姜剑本人来说，他近期参与了一个建筑设计所的一个全球巡展项目，那个小组中的参与者来自世界各地，中外设计师在创作理念上融合得十分好。若非肤色的不同，“你看不出他们来自不同的国家”。
多元是姜剑谈及设计时使用频率最高的两个词之一（另一个是好玩儿）。他的硕士论文研究课题最初定为“独立杂志”，然而深入进去之后才发现，全世界的独立杂志已经“千树万树梨花开”了，最后不得不将范围缩小为“独立设计杂志”。面对林林总总的设计世界，姜剑也认为，多元的背后是本土化的客观存在。他自认“设计中没有早期生活的深层体现，要本土化还需要继续沉淀”，却将更多的力量投入到跨界设计之中去，认为这也是顺应读书时“Technologe Exchange”课程的主旨。于是，他和另两个志同道合的朋友在悉尼一起创建了Joyn：Design。它的口号便是紧扣姜剑“好玩儿”和“交流”的设计理念的，Join Design，Enjoy Design。看来，他已经准备倘佯在创意世界之中，四海为家了。
每个成员都有自己的工作，小组仍然设立了固定的工作室空间，以待有共同感兴趣参与的项目时使用。在Joyn：Design，他们专注于数字媒体和视觉交流。这已经脱离了单纯的平面设计，融合了流媒体和影音技术，进入跨界创作的领域。姜剑后来还向我表示，自己还将参与独立影像、音乐的跨界合作。他说自己还准备在北京开一个Fashion House，里面会包括设计作品展示部分、酒吧、多媒体展示厅等。它不会成为那些保守的画廊，而是一个开放的空间，向所有关注设计或者创意工业的人们敞开。
最近他的另一份重要工作便是策划Plugzine，这是一份介绍设计师以及他们的作品的中英双语杂志，最初只是在线上呈现。就在刚刚，它已经走到线下，成为厚厚一本的“杂志书”，装在精美的纸袋中，并附送精美胸牌，很大气。“虽然有IDN这样已经颇为成功的设计师杂志，”姜剑说，“但是我们需要一份立足本土视野的杂志，Plug的意思是插头，希望摄影师门通过它可以为自己充充电，激发灵感。第一期我们推荐了国外设计师，下一起就会推荐中国本土的设计师，而且一直这样做下去。我们用中英双语做，便是为了更好的交流。不仅中国设计师了解国外设计师，而且也把中国设计师介绍给国外的同行。”谈及自己的设计作品，他总是谦逊有加，倒是谈到Plugzine时，兴奋了许多。
令我颇为赞赏的是Plugzine的编辑方式，它每一期都会邀请不同的设计师来主编，确定介绍人选、采访皆由他来完成。而且每一期的设计形式、装帧甚至开本大小都会不同。已经出版的第一期便是由与他一起策划“大声展”的钱骞来主编的。
从设计中走出来，进入创意的海洋中，然后做的更多的促进设计界交流的工作，他似乎有些乐不思蜀，尽情倘佯其中。于是，看着厚厚的Plugzine NO.1书脊上写的“WHERE TO START？’/起点”，忍不住想对姜剑说，既然已经四海为家，何必再寻出处？
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