Live House:演出才刚刚开始
十月 16, 2006 – 6:07 pm |Tags: No Tags
鼓点通过音响设备一遍遍传过整个大厅，近千人在台下跃动呼喊，台上的歌手被热烈的气氛所感染，脱下T恤衫，跳动起来……8月12日晚，在北京雍和宫桥畔的星光现场音乐厅，摇滚歌手郑钧带领近千乐迷度过了一个痛快淋漓的夜晚。回到后台，他对工作“星光现场”的负责人朱寅说，我好久没有这样痛快淋漓地演出了。
星光现场音乐厅就在北京著名夜店“糖果”的楼上，却并非一间普通的音乐Pub，而是中国大陆第一家真正意义上的Live House。之前，除了音乐厅和工体演唱会这些特定演出场所，北京日常的音乐演出基本局限于“无名高地”这些酒吧夜店，现在，这个占地总面积达1600平米的偌大空间已经成为这些场所之外的一个新选择。不仅如此，Live House这一新概念进入中国演出领域，有可能在更大层面上触发新气象。
Live House日本制造
2000年夏天，上海新天地ARK酒吧开张，对外宣传时在中国大陆第一次使用了Live House这个概念。然而，新天地ARK在根本意义上仍是一家酒吧，不过是一家酒吧平时多了一些乐队演出而已。真正意义上的Live House系指参与歌迷人数由几百到数千不等的专业演出场所。Live House会提供足够的室内空间、专业的演出设备与媒体宣传。Live House所提供的演出为中等规模，可以填补小型和大型演出之间的市场空白。
之所以新天地ARK酒吧会在国内第一次引入Live House这一概念，是因为其投资方为来自日本的彩虹乐队与一家杂志社，而日本正是这一演出形式的诞生地。1970年代，日本逐渐成为经济上最为开放与富庶的亚洲国家，在音乐市场上保持着与欧美同步的趋势，本国青少年亦组建大量乐队并热切寻找演出机会。Live House即诞生于这样的背景之下。东京、大阪地区相继成立大量不同规模的Live House，并在诞生之后不久即传入欧美地区获得充分发展。这之后，随着市场的进一步完善，日本Live House逐渐发展出一整套的操作理念与运营模式，到今天，已经成为日本演出市场上的一个重要组成部分。诸如“彩虹”这样日后叱咤乐坛的乐队，都曾在Live House里以充满激情的演出培育自己的乐迷基础，即使在开过数万人的大型演唱会之后，亦仍会在Live House进行大量演出，与乐迷亲密接触。
之前为ARK酒吧引入Live House理念的正是今天“星光现场”的负责人朱寅。这个生于1963年的先行者看上去比实际年龄要年轻十几岁，曾在日本留学七年，通过日本同学首次接触到Live House这个概念，并逐渐卷入其中。ARK酒吧虽然引入了Live House的概念，但其主营业务仍是酒水饮料，演出仍是配角。然而中国城市向国际化的高速挺进，令朱寅相信，在中国主要城市建立Live House的时机已经成熟，所以今年5月，他来到北京尝试创立一家真正的Live House。
6月6日，“星光现场”开始试营业，“超女”纪敏佳首唱会成为了中国第一场真正意义上Live House演出。
中国版另辟蹊径
如许多酒吧入口的告示牌一样，“星光现场”的“入门须知”也标明请勿携带饮料入场。然而，即使在场内大厅的吧台上你也买不到酒精饮料。朱寅称，这是Live House和酒吧的根本区别，酒吧靠各式饮料赚钱，而Live House则靠卖门票为生，所以他们不卖利润最高的酒水，其他饮料也很便宜。
在北京，缺乏演出机会的摇滚乐队只能选择无名高地这样的酒吧来演出，然而低廉的门票导致酒吧无力在音响设备上做太多投入，所以酒吧永远只能作低端演出市场的主角。与酒吧不同，因为主要功能在于为音乐演出提供专业场所，所以大大小小的Live House都会将音响设备做到最佳状态。“星光现场”仅在音乐设备上的投资就达到了600万。
与同为高端演出场所的音乐厅和体育馆相比，Live House则有“短频快”的优势。演出频率高，在演出业务繁多的日本，随时待命的Live House每天都可以提供优质的演出服务。筹备演出快，大型演唱会筹备时间基本在半年到一年，而Live House演出在一周之内既可顺利谈妥，现成的演出场所与专业设备降低了演出方的筹备压力。此外，Live House演出不会与以严肃音乐为主的音乐厅抢市场，它主推的是贴近青年时尚的流行音乐和前卫音乐，提供给人们的是可以进行身体投入的现场演出，而非危襟正坐地呆板聆听。
谈及郑钧的演出时，朱寅提到几个数字1米、700人和9岁。这三个数字可以大概描述出中国版Live House的真实现状。演出现场的舞台只有一米半高，最近的观众离舞台只有1米，可以近距离的接触偶像感受震撼。最近的一场演出中，知名度颇高的郑钧吸引了700人购票入场，带来12.6万元的收入。此唱演出最小的观众是一个由妈妈带来的小朋友，9岁。然而，在次日的重金属演出中，仅30元的入场券亦仅售出100多张。寻找有号召力的艺人是“星光现场”近期工作的重点之一。
每日工作十几个小时的朱寅称，在国内，Live House是一个全新的模式，我们还在摸索阶段。从6月到9月，我们希望在这一段时间里找出一条适合自己的道路来。即使在繁忙的工作中，朱寅也必需抽出时间来举行每日例会，向工作人员普及Live House的概念。
在日本，大量的学生乐队和经常勤工俭学的学生是Live House的主要消费者，学生们既提供音乐，亦来此消费音乐。而国内状况则全然不同，中国版的Live House不可能将面临多重压力的学生视作其主流消费者。在朱寅的市场愿景里，20到30岁的白领阶层将成为中国版Live House的主流消费者，他们是有闲、有意愿和能力消费比较时尚的流行音乐。学生乐队或者摇滚乐队亦有机会在“星光现场”演出，但在现阶段，他们的时间被安排在黄金时间之外，为郑钧、沙宝亮这些知名艺人让位。而日本、欧美艺人亦在演出邀请名单之列，10月1日正式营业之后，“星光现场”还将推出一支由多国成员组成的Reggae乐队。
而演出现场亦会根据实际情形而有所变更。大部分演出都保留了Live House大空间、紧密接触的特点，令歌迷可以近距离接触偶像，并以身体投入释放内心的情绪。而在朱哲琴、李泉演出时，“星光现场”则安排了桌椅供穿西装的人们静静欣赏。
尽管如此，朱寅强调，Live House仍会保留自己的底线，会选择那些有影响力、感染力的艺人，以乐队的形式进行专业演出，否则“星光现场”将失去Live House的特色，沦为普通的音乐Pub。
中国现场音乐院线
作为一类专业演出场所，Live House不仅为喜欢观看现场演出的歌迷提供一个新去处，亦为唱片公司和演出市场提供了继酒吧、音乐厅和体育馆之外的又一选择。
“星光现场”可以容纳1000人左右，在Live House中属于中型规模，大型Live House则足以容纳3000人左右。如此规模的演唱会在演出市场中可算作中等演出。而之前，中国音乐演出市场则以体育馆演唱会的大规模和夜店演出的小规模为主。反观在亚洲范围内演出市场发展最为规范的日本，经过30多年的发展，具备专业演出场地与高端灯光音响设备的Live House已经在全国范围内建立多家连锁店，俨然成为流行音乐的传播中心之一。以此作映照，假以时日Live House在中国规模化发展之后，必然对中国的音乐市场起到很大的促进作用。
进入网络时代之后，先天发育不良的中国流行音乐已经意识到仅仅依靠销售唱片既可度日的时光已经一去不复返了，彩铃、网络付费下载已经成为他们的新盈利模式。然而，另音乐领域另一个利润来源现场演出，由于之前的诸多原因一直处于低迷状态。Live House的出现令这一市场的复苏成为可能。以郑钧等国内知名艺人为例，数年下来才可能累积足够市场期待举办一场大型演唱会，而利用Live House，完全可以经常举办中型演出。现在，京文唱片和摩登天空这两家重要原创音乐公司已经开始通过“星光现场”将其旗下的艺人推向演出市场了。
在朱寅的蓝图里，除雍和宫附近的旗舰店之外，年内公司将在北京另建一家Live House，明年上海店已将正式开张。最终，他们将会在全国十个左右的重点城市建店，形成连锁状态。届时，演出方与公司谈妥之后，既可利用既成场所和设施直接在全国范围内展开巡演，而无需在各地一一接洽筹备。考虑到郑钧、许巍这些国内知名艺人都尚未举行过真正意义上的全国巡演，这将是一个令人颇为激动的远景。倘若天随人愿，这个颇有潜力的蓝海市场将会成为疲软的中国音乐产业的一剂强心针。
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