Archive for 三月, 2007
星期五, 三月 16th, 2007
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采访,
梦 
来俄罗斯之后时常会做这样的梦：一场重要的采访，比如有关普京的，被我给搞砸了。这一次的情节大概是这样的：
好不容易得到消息，普京要出席一个庆祝活动，临时报名居然成功。急匆匆出门，只带了24-70mm的标准镜头。安检过后进入场地，拍了几个美女，发现自己居然站在主宾台上一群人的后面。普京来了，赶紧挤过人群下台，仿佛和他擦肩而过。刚到台下，碰到一个摄影记者，看他的表情仿佛在叹息：哥们儿，你那么好的位置，下来干嘛？摸到正对主宾台的位置，旁边一个和莫斯科一家电视台的记者颇像的阿姨和我搭讪，应付几句，发现镜头太短，拍出来的照片几乎分辨不出普京。脑子里闪过一个念头：没事儿，拍RAW格式回去能调能大幅度放大。但转念一想，机会难得，得留点好片儿。于是赶紧猫着腰奔到门口。警戒线之外，大学同屋、一个巨喜欢搞电视节目和纪录片的哥们儿正对着摄像机在那一本正经的做前方连线。我大喊：“哥们儿，把你的尼康D2X借我用一下，还有长头！哥们儿来不及了！”那家伙被我催的没办法，一边把一堆死沉的相机镜头递给我，一边嘀咕：“我又不是给你拎包的！” 重新冲回会场，发现主宾台上已经飘起了欢庆的彩带，大家都在拼命的鼓掌。摸到台前，对着一个人狂拍几张，却发现此君长的很中国，原来不是普京！旁边的摄影记者对我说：“哥们儿，普京早走了。”玩了，这次我又搞砸了……
在悔恨和恐惧中我慢慢醒来，翻身看看闹钟，3点32分，后背有些潮……
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星期四, 三月 15th, 2007
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玛格南,
都市,
摄影师 
如果要问哪些摄影师曾经和正在深深地影响着我，排在第一位的不是布列松，不是亚当斯，甚至也不是艾维特，而是玛格南图片社的澳大利亚摄影师Trent Parke。我依然记得3年前看到他的《Dream/Life》时的情景：我默默地摒着呼吸，几秒钟后拍着桌子大喊：“干！牛X！”那些反差强烈，颗粒浓郁而唯美的黑白影像帮助我完成了对那个日照充足的国家的最初想象，以至于到后来一提到澳大利亚，我首先想到的不是蓝色的海水和丰乳肥臀的三点美女，而是那些隐没在荒诞和超现实之下的黑白面孔。
在他早期的《Dream/Life》中，经常可以看到这样被孤立的个体，或者说在摄影师看来，他们本就是孤独的。当Trent用极端的黑白影像将那些为我们所熟悉的城市景观漂洗过后，剩下的只有摄影师对城市生活冰冷、孤立甚至是荒诞一面的追索和发现。在我看来，Trent Parke的这些影像是真正意义上的都市摄影。
在表现手法上，Trent Parke在《Dream/Life》中依然延续着布列松式的“决定性瞬间”的影像呈现方式，而到了《Minutes to Midnight》，则开始转向罗伯特·弗兰克式的反“决定性瞬间”手法。像这样看似随意的影像开始越来越多的出现。有意思的是，Parke与弗兰克都是在驾车横穿广袤内陆（前者是澳洲，后者是北美洲）的过程中完成如此不羁的影像的。也许，孤独地在路上，真的能催生出魅力逼人的影像。
《Minutes to Midnight》的另一个特点是有关动物和风景的影像更多了。可以看出，摄影师在试图通过更为广阔的取景范围来对澳大利亚进行更为全景式的描述。那些衔着猎物的凶狠的狗、被汽车撞死的鸽子、乱舞在空中的蝙蝠、犹如末世之光的日出依然透射着他在《Dream/Life》中所传达出的感受。所以，《Minutes to Midnight》可以被看作是《Dream/Life》的延续，看似表现的更为放松，实则是更为密集的情感的释放。
2006年，Trent Parke开始转向彩色摄影，并开始使用中画幅相机进行创作。《AUSTRALIA. Western Australia. Highway One. 2006》和《Coming Soon》是这种转型的产物，而后者还只是尚在完成中的巨大拍摄计划。如果说沉溺在黑白世界中的他在情绪化地向我们展现对澳大利亚的“想象”话，进入彩色世界的他则试图通过庞杂的系列作品直指澳大利亚当下城市生活的本质。
对光线的敏感和完美把握使这些画面精美的彩色作品呈现出摆拍式的舞台效果，犹如细腻的广告大片。在一个由各式各样的广告构建“真实”的当代社会里，Parke却将现实景观重新“广告化”，在这个过程中，他的作品产生了一种矛盾和张力，并以此构建出一个消费社会的现实景观。从情绪化的描摹到理性的剖析，从黑白的梦呓到彩色的冷语，他一步步向城市的更深处走去……
ps：在这里，我们能一边欣赏照片，一边听Trent Parke讲那些围绕摄影前后的事情。无论是”Processing Everyday”里那些飘散在风中的胶片，还是”Light & Anticipation”中手握Leica游荡在街头的状态，都令我深深地心向往之。
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星期三, 三月 14th, 2007
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莫斯科,
影展,
俄罗斯 逆光老师在1416教室发起了一个新的网上影展：《我住在哪里（Where I live）？》，“请大家甭管是从人类学、文化研究、现象学还是符号学等等各种研究角度出发，就是别从摄影的角度出发，拍摄两张照片，自己家的外面儿，以及自己家的里面儿。”这个看似简单的展览源于她对于自己所熟悉的环境的陌生。在逐渐同质化、趋同化的北京，生发出这样的陌生感，不足为奇。
上面这两张是我的参展照片。本来之前用针孔相机拍了些，但觉得太“摄影”了，就转用数码相机了，第一张由两底拼接而成。这是我每天都要待超过10个小时的地方（除了出去溜达拍照的日子），所以暂且称其为“住处”吧。制作照片是容易的，而要从某个角度进行阐释并赋予其意义是困难的，尤其是在“艺术摄影”领域。那么，这两张照片该被如何阐释呢？大都市里人们居住环境的趋同化？“内”与“外”两个世界的观看与被看？俄罗斯建筑立面的文献式记录？……想不出来。其实，也许不过就是两张照片而已。
如果你也有兴趣，就一起参加吧！
UPDATE：最近逆光老师又转换了策展思路，最新的参加方法请见这里。欢迎大家一起掺和！
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星期二, 三月 6th, 2007
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莫斯科,
武术,
俄罗斯 在距离莫斯科市中心20余公里的一座居民小区里有一栋插着中、俄两国国旗的五层大楼。穿过一层的避风门，迎面而见墙上的两方巨大的圆形盘龙图案。走廊里悬挂着中国传统的水墨画，尽头是一片大型的中式盆景。这里就是莫斯科武术学校。
创办于1992年的莫斯科武术学校为十年制国立学校，现有学生250多名，年龄从6岁到16岁不等。这里除了教授同类学校的课程外，每天还有两节武术课，每周有6至7节中文课。因为教学质量较高、管理严格、收费低廉（每人每月50美元，含每天一顿午餐），这所学校吸引了很多适龄儿童，而通过考试的学生只占报名考生的1/3。从这所以武术见长的特色学校毕业后，学生多会选择进入体育院校或高校汉语专业继续深造，而其中被认为较有天赋的学生则会成为专业运动员或留校任教。
学校的创始人穆兹鲁科夫自称是“把中国武术传入俄罗斯的第一人”。他从小对日本的柔道感兴趣，进而接触了中国武术。1989年，27岁的他慕名来到北京什刹海体校，拜武术名家吴彬先生为师。而他的师兄则是后来扬名电影界的李连杰。
1990年，穆兹鲁科夫回到了莫斯科。深深迷恋中国文化的他认为武术是中国文化的导师，把正宗的武术介绍到俄罗斯，并让俄罗斯人通过武术了解、认识中国文化成为他十几年的奋斗目标。而在介绍武术的过程中，他最为强调的就是武德的修炼。在学校重要的训练厅里，门廊上方都悬挂着草体的“武德”二字。
3月2日，该校举行了全校范围的选拔赛，优胜者将参加今年4月在莫斯科举行的全俄武术比赛。获胜者经过逐级选拔将组成国家队，参加今年10至11月在北京举行的国际比赛。也许，俄罗斯新一代的武术明星将从他们中产生。
训练厅里练习“下腰”的学生。
老师为在训练中受伤的学生擦拭伤口。
训练间隙。
比赛前的“临阵磨枪”。
比赛前，一名学生帮同学压手指。
老师在比赛前指导学生。
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