一条陷落在蛛网里的龙
三月 15, 2007 – 1:09 am |Tags: 玛格南, 都市, 摄影师
如果要问哪些摄影师曾经和正在深深地影响着我，排在第一位的不是布列松，不是亚当斯，甚至也不是艾维特，而是玛格南图片社的澳大利亚摄影师Trent Parke。我依然记得3年前看到他的《Dream/Life》时的情景：我默默地摒着呼吸，几秒钟后拍着桌子大喊：“干！牛X！”那些反差强烈，颗粒浓郁而唯美的黑白影像帮助我完成了对那个日照充足的国家的最初想象，以至于到后来一提到澳大利亚，我首先想到的不是蓝色的海水和丰乳肥臀的三点美女，而是那些隐没在荒诞和超现实之下的黑白面孔。
在他早期的《Dream/Life》中，经常可以看到这样被孤立的个体，或者说在摄影师看来，他们本就是孤独的。当Trent用极端的黑白影像将那些为我们所熟悉的城市景观漂洗过后，剩下的只有摄影师对城市生活冰冷、孤立甚至是荒诞一面的追索和发现。在我看来，Trent Parke的这些影像是真正意义上的都市摄影。
在表现手法上，Trent Parke在《Dream/Life》中依然延续着布列松式的“决定性瞬间”的影像呈现方式，而到了《Minutes to Midnight》，则开始转向罗伯特·弗兰克式的反“决定性瞬间”手法。像这样看似随意的影像开始越来越多的出现。有意思的是，Parke与弗兰克都是在驾车横穿广袤内陆（前者是澳洲，后者是北美洲）的过程中完成如此不羁的影像的。也许，孤独地在路上，真的能催生出魅力逼人的影像。
《Minutes to Midnight》的另一个特点是有关动物和风景的影像更多了。可以看出，摄影师在试图通过更为广阔的取景范围来对澳大利亚进行更为全景式的描述。那些衔着猎物的凶狠的狗、被汽车撞死的鸽子、乱舞在空中的蝙蝠、犹如末世之光的日出依然透射着他在《Dream/Life》中所传达出的感受。所以，《Minutes to Midnight》可以被看作是《Dream/Life》的延续，看似表现的更为放松，实则是更为密集的情感的释放。
2006年，Trent Parke开始转向彩色摄影，并开始使用中画幅相机进行创作。《AUSTRALIA. Western Australia. Highway One. 2006》和《Coming Soon》是这种转型的产物，而后者还只是尚在完成中的巨大拍摄计划。如果说沉溺在黑白世界中的他在情绪化地向我们展现对澳大利亚的“想象”话，进入彩色世界的他则试图通过庞杂的系列作品直指澳大利亚当下城市生活的本质。
对光线的敏感和完美把握使这些画面精美的彩色作品呈现出摆拍式的舞台效果，犹如细腻的广告大片。在一个由各式各样的广告构建“真实”的当代社会里，Parke却将现实景观重新“广告化”，在这个过程中，他的作品产生了一种矛盾和张力，并以此构建出一个消费社会的现实景观。从情绪化的描摹到理性的剖析，从黑白的梦呓到彩色的冷语，他一步步向城市的更深处走去……
ps：在这里，我们能一边欣赏照片，一边听Trent Parke讲那些围绕摄影前后的事情。无论是”Processing Everyday”里那些飘散在风中的胶片，还是”Light & Anticipation”中手握Leica游荡在街头的状态，都令我深深地心向往之。
